ENTRE MANOS

20/oct/2016 - Las últimas horas de Évarist Galois en el útimo número de "Troquel"

Publicada el 27 Ee octubre Ee 2016 a las 10:15



El pasado 17 de octubre se presentó en Madrid el quinto número de la revista Troquel. En él aparece mi poema "Las últimas horas de Évarist Galois". En el número anterior de la misma revista había publicado el poema "Caída libre"


El acto fue plural y variopinto. No faltó una amable intervención del alcalde de Boadilla, como parte patrocinadora de la empresa, cuya intervención trascendió lo institucional, aspecto que se agradece; y un carrusel da autores de diferente pelaje, sexo, nacionalidad y lengua, desde el español, al inglés, pasando por el japonés y el lituano. Una fiesta de la poesía casi sin pretenderlo (una de tantas como se repiten semanalmente en el Madrid, donde me muevo), lo que da una idea del buen estado de forma del género.


Los pormenores del acto se resumen en esta crónica de EMGhttp://www.euromundoglobal.com/noticia/398203/cultura/la-revista-troquel-numero-5-presentada-en-la-sociedad-general-de-autores-.html


 



L A S     Ú L T I M A S     H O R A S     D E    É V A R I S T E     G A L O I S*

 

 

Un rostro mojado por la sombra,
la oscuridad ciñéndose en la cinta que el sol dibuja en las colinas,
el temblor del ocaso hinchando su pecho.
Un beso de frío enroscado en la memoria,
recordando la penumbra en Louis-le Grand,
la niebla en el Quartier Latin:
«No queda tiempo».
Iba a morir y lo sabía.

 

Así empezó el crepúsculo,
la noche en la impotencia de su voz,
en el tintero de angustia desbordado en su escritura:
un cordón de cifras sobre el papel,
las investigaciones ignoradas por la arrogancia de Cauchy.
Iba a morir y lo sabía.

 

¿Por qué la violencia del destino,
el encuentro con Dinet
o el hedor de la política devorando la conciencia?
Una puñal cierne el filo sobre su lóbrego pasado,
un voraz desenlace que oscila la cuchilla en su garganta.
¿Por qué te suicidaste Nicholas G. Galois entregando a tu hijo en el abismo,
en la misma ciénaga que despreciaba los teoremas encumbrados por el mundo tras su muerte?
Era su última noche y lo sabía.

 

Una hilera de números hurtados al desvelo,
una fila de grafito registrando hallazgos y ecuaciones;
motivos de vesania para los guardianes del XIX,
para su frágil condición de náufrago del tiempo:
veinte años y dos citas en la madrugada
sin tener experiencia disparando.

 

La mañana del duelo una corneja sobrevolaba el borde del estanque.
Cuando su sombra abandonó la orilla
Galois notó una bala atravesándole el abdomen.

 

No tuvo apenas tiempo de rendirle los ojos.

 

 


*EVARISTE GALOIS (1811-1832) fue un gran matemático francés que murió a los veintiún años. Su fuerte carácter, el suicidio de su padre, el ambiente político asfixiante, dan al traste con una de las mentes mejor dotadas para las matemáticas de la historia de la ciencia francesa. A pesar de su buena formación, nunca pudo adaptarse bien al rígido sistema académico de la época. Trabó amistad con una joven, lo que le llevó a citarse en dos duelos consecutivos, pues dos eran las partes ofendidas. Galois sabía que iba a morir, así que pasó toda la noche escribiendo su testamento matemático. Sus contribuciones fueron revisadas años después por Joseph Liouville. Publicadas en 1846 en una eminente revista matemática francesa, Journal des Mathématiques Pures et Appliquées, influyeron en numerosos trabajos posteriores dandolugar a la llamada Teoría de Grupos y Cuerpos de Galois. El grandísimo matemático alemán Félix Klein afirmó, refiriéndose al malogrado científico: «En Francia apareció hacia 1800 una nueva estrella de inimaginable brillo en el firmamento de las matemáticas... Evariste Galois».




 

10/oct/2016 - Prólogo a "Las guirnaldas de Venus" (Encuentro, 2016) de Manuel Spínola

Publicada el 25 Ee octubre Ee 2016 a las 18:45

Tengo el placer de anunciar la presentación de Las guirnaldas de Venus de Manuel Spínola, que publica la editorial Encuentro. El poemario cuenta con las ilustraciones de Constanza López Schlichting y un prólogo que escribí en noviembre de 2015. 

 


Del prólogo se estracta el siguiente texto en la contraportada:


El eje vertebrador sobre el que orbita esta nueva entrega del poeta madrileño Manuel Spínola es la experiencia del amor, tema que «se desarrolla a través de un sujeto poético travestido, en plena era digital, en una suerte de trovador contemporáneo que enloquece de amor, al más puro estilo de los protagonistas de los poemas cortesanos del cancionero medieval —el consabido aegritudo amoris—, unas veces; otras, en un caballero renacentista que prolonga o contesta al anterior con todos los ropajes del género al modo del dolce stil novo del humanismo, que hace suyo el Renacimiento consiguiente con toda su artillería de reivindicaciones neoplatónicas».


«El autor, desde un decidido neoplatonismo, huye de la propensión a la queja lacrimógena que tanto ha impregnado nuestra poesía áurea, evitando así la autocompasión y el lamento por el amor no correspondido. Es, si acaso, el suyo —lo reiteramos— un amor fiel al ideal de partida, que vive la frustración de manera fructífera, como un argumento, en última instancia, constructivo. Acaso, porque estos versos de Manuel Spínola se dirigen a un rostro amado cuyos rasgos se conjuran ('Conjuro' se titula la cuarta parte volumen) en nuestra memoria lectora como testimonio de todo lo que, amándose, no nos pertenece, pues es don y signo de algo más definitivo». (Del prólogo de Pablo Luque)

 

1/oct/2016 - Presentación de "SFO" en "El crujido de la amapola al sangrar" de Luis Ingelmo

Publicada el 21 Ee octubre Ee 2016 a las 21:05



Es para mí un honor que la valiosa presentación de SFO que Luis Ingelmo hizo en el FNAC de Madrid en octubre de 2013 haya sido recogida, junto a otras prosas de su autor, en el volumen El crujido de la amapola al sangrar (Los Papeles de Brighton, 2016). El texto de la mencionada presentación puede leerse integro AQUÍ.




Como se dice en la nota de prensa que publicó la editorial Los Papeles de Brighton el 15 de sepriembre de 2016 en Palma de Mallorca, con motivo de la aparición del volumen, Luis Ingelmo recoge en El crujido de la amapola al sangrar lo mejor de su producción crítica y teórica entre 2007 y 2015.

 

Lector impenitente y eficacísimo, este castellano que durante años fue profesor en Chicago parece incapaz de renunciar a dejar por escrito las impresiones obtenidas de sus lecturas. Experto conocedor de la literatura norteamericana, pero también de la anglosajona en general, y de la española –y de la hispanoamericana–, con El crujido de la amapola al sangrar aporta un panorama personal pero muy completo y actual de la narrativa y la poesía de los Estados Unidos, además de un buen manojo de agudas reflexiones sobre su recepción en España; la necesaria desmitificación del Bukowski que nos han vendido; lecturas de Burroughs, Whitman, Eliot, Kerouac o Carver; un amplio repaso por las obras de autores imprescindibles y poco conocidos en nuestro país, como Larry Brown o Delmore Schwartz; incursiones en el territorio del guion cinematográfico (Coen, Scorsese, Tarantino); visitas esporádicas a las literaturas hispánicas vía Roberto Arlt, Daniel Chavarría y Fernando Vallejo, o José María Fonollosa y Avelino Hernández, o incluso Pessoa…

 

Por razones evidentes, es también un fruto maduro y ejemplar de la literatura comparada y, a ratos, un pequeño manual de traducción literaria. Tiene mucho que ver con ello el hecho de que Ingelmo sea hoy uno de los mejores traductores españoles, habiendo vertido al idioma de Cervantes a autores como Larry Brown, Martin Carter, Thomas MacGreevy, Wole Soyinka, Natasha Trethewey y Derek Walcott; y al de Shakespeare, en colaboración con el poeta irlandés Michael Smith, a otros como Verónika Volkow, Elsa Cross, Claudio Rodríguez, Aníbal Núñez, Fernando de Herrera o Gustavo Adolfo Bécquer.

 

Y eso se refleja en algunas de las mejores piezas que recoge el volumen. Su trabajo sobre la relación entre la obra de Claudio Rodríguez y la de su traducido T. S. Eliot es clave para entender la figura y la poesía del zamorano; y, en general, sus reflexiones sobre la traducción literaria son obligadas para cualquiera que pretenda dedicarse a esa actividad a medio camino entre la traición y la per-versión. Un par de jugosas entrevistas al autor completan este magnífico volumen.

 

Nacido en Palencia en 1970, Luis Ingelmo es licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Salamanca y en Filosofía por la UNED. Reside desde su juventud en Zamora, aunque vivió durante siete años en Chicago (Estados Unidos), donde fue profesor de español y estudió Pedagogía en la DePaul University. En la actualidad prepara, entre otras, traducciones de Francisco de Quevedo al inglés y de Christopher Marlowe al español. Su bibliografía personal incluye también el libro de relatos La métrica del olvido (Madrid, 2011) y el poemario Aguapié (Los Papeles de Brighton, 2013).


15/sept/2016 - Reseña del "Orestes" de Yannis Ritsos. Traducción de Selma Ancira. Acantilado, 2015

Publicada el 21 Ee octubre Ee 2016 a las 20:00

En el número 9 de Ibi Oculus se ha publicado mi reseña sobre el Orestes de Yannis Ristos en traducción de Selma Ancira y publicado por Acantilado:


Os dejo a continuación la reseña, que puede consultarse directamente AQUÍ:



Orestes de Yannis Ritsos. Traducción de Selma Ancira. Acantilado, 2015.





Una de las características de la cultura griega es la incorporación del mito clásico al trasunto cotidiano. Así, la referencia mítica se incorpora a la vida y a la literatura con naturalidad, formando parte de su imaginario individual y colectivo, sin necesidad de mayor contextualización.

 

Muchos son los autores griegos que reflejan en sus obras esta relación cultural viva y vivida con el mito; este paso de lo referencial al aquí y ahora. Destacan, entre los poetas más importantes de las letras helenas durante el pasado siglo, Yorgos Seferis, que sostiene que esta imbricación es producto de una decantación natural; Odysséas Elýtis, que asume la modernidad y la renovación como signos diferenciadores; y Yannis Ritsos, escritor en el que el presente renueva el mito como continuación, pero, fundamentalmente, como permanencia, para hablarnos de lo antiguo con el lenguaje de hoy, y de los motivos del tiempo presente con una sabiduría antigua. Así, en Ritsos, el mito se ve enriquecido por los recuerdos personales y los problemas sociales de la Grecia de finales del siglo pasado que le tocó vivir.


De esta manera sucede con el Orestes que nos ocupa, englobado en el ciclo poético de los monólogos dramáticos del poeta centrados en personajes de la antigüedad clásica, pero trasladados a la actualidad, muchos de los cuales han sido también publicados en Acantilado. La serie principia con Sonata del claro de luna e incluye obras como La casa muerta y los soliloquios dedicados a Freda o Áyax, por mencionar algunos.


En Orestes, se ubica al personaje mitológico, hijo de Agamenón, rey de Micenas, y de Clitemnestra, así como hermano de Electra, en la noche previa al asesinato de Clitemnestra. El modelo, según el Orestes que más concuerda con el de Ritsos, es el de Eurípides, pues a diferencia del de Sófocles y Esquilo, Eurípides nos presenta unos personajes más humanos, con capacidad para hacer crisis, contradictorios y acuciados por las dudas, que es el núcleo de la sabiduría trágica como expresión de una forma de religiosidad, de una concepción de la realidad, en definitiva. A este dibujo de Orestes, Ritsos le añade una toponimia y unos motivos que revelan la contemporaneidad del autor con el relato poético. Y una versificación ciertamente brillante que fluye en extensión versicular, con plasticidad y con una respiración que demuestran un terreno de comodidad formal para el escritor. No en vano, el poeta fue traductor de Neruda y Nicolás Gillén, por mencionar algunos ejemplos significativos en este sentido, y uno de los poetas más influyentes de la generación griega de 1930, análoga a la generación del 27 en España.


Su libro arranca con Orestes y su fiel amigo Pílades a los pies de la muralla del palacio de los Átridas escuchando los lamentos de su hermana Electra, que clama venganza, mientras Orestes sopesa sus miedos y contradicciones, que vienen a suponer la almendra temática de la obra. Para nuestro Orestes, la contradicción se establece entre el deber impuesto por lo social y el deber ético de escuchar a la propia conciencia. Esto le permite ponderar con positividad la figura de su madre en detrimento de la de su hermana ―ponderación de la madre que es una constante en su obra―, lo que no le abstrae de su deber, si bien detesta la presión social que le exige una reparación meramente instintiva y atávica. Más allá, se pregunta si la fuerza de la libertad personal y la del condicionamiento social están destinadas a convivir en armonía o, por el contrario, estamos creados con esa terrible disyuntiva con la que debemos convivir como un padecimiento crónico.


En suma, el poemario es un canto a la reflexión personal frente al destino en contraposición con la imposición social del horizonte individual, que convierte a Oretes en un ejecutor de los designios previstos, pero a través de su libre elección nacida del conocimiento de la propia identidad. Reflexión que el autor griego transforma, en la línea de otros libros de su factura, en una narración de exuberante frondosidad poética.

 

1/sep/2016 - Ibi Oculus 9

Publicada el 21 Ee octubre Ee 2016 a las 19:20


Ya está publicado el número 9 de Ibi Oculus en el que hemos recogido un voluminoso y cuidado ramillete de colaboraciones. Con él, además, se hace efectiva la incorporación de Leonor Saro como directora adjunta, que asume el día a día de la publicación.


No en vano, en los últimos tiempos comprendí que la revista necesitaba de nuevos brazos que pudieran sumarse al esfuerzo que supone llevar a cabo entregas tan extensas. No fue en ningún momento una pretensión conseguirlo, porque el requisito era que la línea editorial de Ibi Oculus persistiera, algo que no podía calcularse, sino únicamente encontrarse. Hoy puedo decir que este encuentro ha tenido lugar, y que su rostro lo pone Leonor Saro. Para estrenarse, Leonor se ha encargado de un número cuyos contenidos pasamos a resumir.


En nuestra sección de poesía española e hispanoamericana continuamos con la antología de jóvenes poetas que escriben en vasco. Así, en esta ocasión, Aitor Francos traduce una selección de poemas de Ángel Erro. Por otro lado, Lorenzo Martín del Burgo nos ofrece su particular visión de La Universidad Blanca de Ismael Belda, un libro de poesía que nos descubre un universo lírico de amplitud casi novelesca y sobrecogedora belleza.


En "Poético mundo", M. Negrón nos propone una selección de poemas de dos autores holandeses considerados ya clásicos en la tradición literaria neerlandesa y no obstante, desconocidos para el público español: Paul van Ostaijen y Hendrik Marsman. Acompaña las traducciones con un breve texto introductorio. También M. Negrón firma una nueva traducción del celebérrimo poema en lengua alemana Fuga de Muerte, del rumano Paul Celan, así como un comentario que explora las significaciones simbólicas del poema. En la misma sección incluimos una selección de poemas (muchos de ellos inéditos en lengua española) de Frank O'Hara, traducidos por Isabel Berzal Ayuso, quien nos propone también seis claves para comprender su obra, a menudo difícil por la gran cantidad de referencias espacio temporales que la pueblan. Con el fin de facilitar la lectura y de sumergir a nuestros lectores en la ciudad de Nueva York, principal inspiradora de los versos de O'hara, hemos creado un hipertexto que redirecciona a diferentes enlaces, a través de los cuales podemos saber más sobre los lugares y los personajes a los que remiten los poemas.


Inauguramos la sección "Limes", destinada a explorar la relación de la poesía con otros géneros literarios y con otras disciplinas humanísticas y artísticas, con un artículo de Miguel Ferrando sobre el sentido de la poesía en la era de la postmodernidad.


En "El banquete" Leonor Saro nos habla sobre las características del simbolismo belga a través de uno de sus poetas más notables y la vez más olvidados: Georges Rodenbach, del que incluimos traducciones de poemas hasta ahora sólo accesibles en lengua francesa.


Continuamos con nuestra sección "Merece la pena" en la que se estrenan como recensionadores María Moreno, Alfonso de Orá y Andrea Reyes del Prado, junto a otros reincidentes en el género. Tal es el caso de Lorenzo Martín del Burgo o el de un servidor.


Por último "Ibi fabula" e "Ibi infantil" vuelven de la mano de Blanca Álvarez de Toledo quien nos introduce en esta ocasión en la tradición de la narrativa popular africana.


El número cuenta con ilustraciones de Andrea Reyes del Prado, Manuel Alegre y Guilmo, así como con fotografías de José Luis Rodríguez Torrego, que encabezan cada sección.


Espero que disfrutéis de este número de la revista y que no dejéis de seguir difundiéndola.


VER NÚMERO 9 DE IBIOCULUS


 

15/nov/2015 - Grabación de "Trébol" ("Cero, 2014). Por Luis Sanz Tejedor

Publicada el 19 Ee noviembre Ee 2015 a las 13:05



Hace nada menos que siete años, el locutor Luis Sanz Tejedor recitó el poema "Trébol", incluido en mi libro "Cero" (Renacimiento, 2014), añadiendo a la grabación una apropiada melodía tradicional irlandesa. Por aquel entonces, el libro no pasaba de ser una vaga intuición a propósito del ciclo de escritura en el que me estaba aventurando.


Supongo que por esta razón, y porque la juventud es una enfermedad que suele curarse con el tiempo, por aquel entonces no le di la difusión ni le presté la atención que merecía. Recuerdo, sí, que me gustaba mucho, pero no acertaba a saber qué hacer con ella. También recuerdo que yo buscaba algo más sobreactuado, quizás pensando en la posibilidad de grabar el poema con un acompañamiento de rock ambiental, a propósito de la excelente música que habían creado mis amigos Juanma y Darío, junto al bajista Molina, que entonces tocaba con ellos, para el recital que meses antes, en diciembre de 2007, celebramos en el madrileño café El Despertar. Entonces, ambos formaban parte de una banda llamada Acid Custard, núcleo central de lo que luego sería Pupila. Actualmente, además, se hallan incorporados a varios proyectos musicales pujantes, entre ellos el de la ínclita Helena Goch.


Mirado ahora con retrospectiva, la dicción sobria, rotunda y poderosa de Luis confiere a la mezcla un aire de dulzura contenida muy estimable. Le entresaca los brillos a la pieza dirigiendo la atención hacia el texto, lo que debería ser el objetivo de cualquier acompañamiento para un poema. Más allá, el otro día, cuando di por casualidad con el mp3 en el trastero mal ordenado en que se ha convertido mi disco duro y teniendo en cuenta que el libro ya se ha editado, entendí que era el momento de hacer la grabación pública.


Espero que la disfrutéis.



1/oct/2015 - "Cero" cumple 1 año: Poemas en la Red

Publicada el 1 Ee octubre Ee 2015 a las 1:00

Con el arranque del curso se cumple un año de la aparición pública de Cero. Para celebrarlo he querido subir una amplia muestra en la Red que puedes consultar AQUÍ o pulsando en la imagen. El fondo es de una foto de fromthetree, pasada a blanco y negro.



Os recuerdo que el libro sigue disponible en formato papel y pdf:

 

Más información sobre Cero (reseñas, presentaciones, datos técnicos del libro, etc.): http://www.pabloluquepinilla.com/cerolibro.htm


10/abr/2015 - "Hoy quiero estar contento"

Publicada el 15 Ee abril Ee 2015 a las 20:35

En la página del Colegio Internacional Kolbe se explica muy bien lo que ha supuesto este poema/stop-motion que he realizado para los niños de tercero de primaria del centro. Algunos profesores del colegio me pidieron que tratara de explicar el lema del año "Hoy quiero estar contento" mediante un poema.

 

A principios de curso, cuando lanzamos el lema de este año, “Hoy quiero estar contento”, pedimos a Pablo Luque Pinilla, poeta y padre del Colegio Internacional Kolbe, que compusiera un poema con él. Como buen artista, nos pidió tiempo, y en Semana Santa nos ha sorprendido con un vídeo que va mucho más allá de nuestras expectativas.


“Ha sido precioso implicar a mis hijos en el trabajo. ¡Estaban entusiasmados! De alguna manera sentía la necesidad de que pudieran asomarse un poco a mi pasión poética en primera persona, y ese deseo ha condicionado la decisión de hacer un vídeo-poema. Ellos deben percibir que la poesía les da cosas, no sólo que secuestra a su padre de cuando en cuando”, nos explica Pablo.


En el vídeo se puede ver el día a día de una familia, y especialmente la relación padre-hijo: la preparación para ir al colegio, el desayuno entre prisas, el camino a clase, y, después, la conversación al salir de clase: “¿Qué tal el día? ¿Qué tenéis de tarea?”. Pero, ¿qué es lo realmente importante? ¿Qué es lo que le da sentido a la rutina diaria? ¡Estar contentos! 


A priori no veía claro cómo hacer algo que enganchara a los niños, sin dejar fuera a padres y profesores. Por otro lado, en general, a la edad de los niños de segundo ciclo de primaria es difícil que estos entren por sí mismos en un poema que no provenga de sus libros de texto, por mucho que dicho poema tenga los elementos propios de la literatura para pequeños, pues necesitan ser acompañados por alguien que se lo presente. Al final, me pareció que la idea de un vídeo era lo mejor, pues eso introduciría a todos más naturalmente en la dinámica de la poesía.


Por otro lado, vislumbré que era una buena ocasión para implicar a la familia, que a la postre ha sido lo más bonito. Para un niño, los ratos que a su padre le quita el ordenador y los compromisos son solo cosas "de mayores" en las que parece que la vida, su vida, no entra, así que tenía muchas ganas de hacerles partícipes.

 

A toro pasado, viendo que hay un material en bruto razonablemente válido (yo no había hecho esto nunca), grabarlo demoradamente, repitiendo todo lo necesario, dedicando tiempo a cuidar el modelado de las figuras (su deterioro progresivo durante la grabación), sus gestos y movimientos, etc., habría permitido lograr un acabado menos amateur, pero fuimos a salto de mata, con unos plazos muy claros (la Semana Santa, de jueves a lunes), fotografiando contra el reloj y contra el movimiento del sol. Sea como fuere, el objetivo era conseguir lo que decía al principio, no impresionar, y quién sabe, quizás de otra manera habría perdido encanto.

 





25/mar/2015 - Ibi Oculus 8

Publicada el 25 Ee marzo Ee 2015 a las 2:55




En este nuevo número de nuestra revista ofrecemos el reportaje y antología pendiente sobre la segunda etapa de la longeva tertulia y revista salmantina Papeles del Martes, por la que transitaron autores como Antonio Sánchez Samarreño, Mercedes Marcos Sánches, Juan Antonio González Iglesias, Emilio Rodríguez, Luis Frayle, Celia Camarero o el autor del trabajo, nuestro colaborador Miguel Ángel Cervantes. Acompañan a esta entrega un interesantísimo dossier y antología de las poetas Leire Bilbao y Castillo Suárez, dos representantes significativas de la poesía vasca actual, presentadas y traducidas del euskera al castellano por Aitor Francos.


La sección de poesía internacional cuenta en esta ocasión con la fantástica obra de Jean Claude Renard, poeta francés que disecciona y traduce para nuestra publicación Sagrario Rollán; así como con una selección de versos de Misantropía, uno de los libros Anna Golubkova, poeta rusa que nos descubre Milagrosa Romero Samper.


Alto voltaje existencial y creativo nos aguardan en la sección"el banquete" con un estudio sobre el tratamiento del asombro en la obra de Jesús Montiel que acomete Pablo Ortiz Soto, que además entrevista por extenso al escritor granadino.



El cantante lírico y poeta Miguel Ferrando nos habla de su ciclo de recitales/conciertos "Las soledades del monstruo", una performance poético-musical en la que nos propone un juego de ucronías poéticas para que sus textos dialoguen con las composiciones de sus amados autores líricos a quienes también pone voz.


La sección "ibi fábula" Blanca Álvarez se pregunta por el éxito actual del relato corto, tratando de ir más allá, pues su hipótesis desmiente, al menos en parte, la teoría de que sus cualidades residen exclusivamente en la brevedad. Y para ilustrarlo, nos ofrece además un relato de Eduardo Muñoz.


La poesía y las nuevas tecnologías en la infancia son objeto de un profundo análisis por parte de Clara Cordero en "ibi infantil", argumentando que el cambio de paradigma que nos brinda la era tecnológica también ha modificado de forma irreversible el acercamiento de lectores y autores a los textos poéticos infantiles.


Como en otros números ofrecemos, bajo la coordinación de Beatriz Russo, algunas novedades que han llegado a nuestras manos desde la publicación del último número. En esta ocasión, se ha atendido a los textos que los editores nos han hecho llegar directamente, y, con la idea de no repetirnos, privilegiado aquellos títulos que no han gozado del mismo espacio público que otros volúmenes valiosos abudantemente reseñados en otras publicaciones.


Espero que disfrutéis de este número de la revista y que no dejéis de seguir difundiéndola.



VER NÚMERO 8 DE IBIOCULUS


18/dic/2014 - Recapitulando sobre "Cero"

Publicada el 18 Ee diciembre Ee 2014 a las 8:25

 

 


Transcurridos unos meses desde la salida a la venta del Cero, he tenido la oportunidad de recopilar los hechos más significativos alrededor del volumen AQUÍ. Para los próximos meses se preparan nuevos eventos, comentarios de reseñistas y presentaciones públicas de la obra, pero este receso, antes de las fiestas que se avecinan, me parecía oportuno. Entre otras cosas, porque, por ejemplo, a lo mejor este libro podría ser un buen regalo para alguien muy especial para ti y con gusto por la poesía... De ser así, te recomiendo que hagas uso de alguno de estos enlaces para una cómoda adquisición: 

De todos estos hitos, podemos destacar el momento de la PRESENTACIÓN OFICIAL, como pistolezado de salida de una andadura que se prolongará a lo largo de 2015; los RECENSIONES de reseñistas, presentadores y periodistas, con nuevas aportaciones en ciernes para los próximos meses; y la acogida de los lectores que han querido hacer suyo Cero comprándolo, manteniéndose el libro durante muchas semanas entre la LISTA DE MÁS VENDIDOS de la librería Renacimiento, y tuiteando en no pocas ocasiones sus versos e interioridades.

  

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Agradezco la atención prestada a Cero durante este tiempo y os deseo lo mejor para estos días donde el Cero se significa, sobre todo, por ser el lugar desde el que comenzar a sumar y seguir avanzando hacia todo lo bueno que esperas.