ENTRE MANOS

20/oct/2016 - Las últimas horas de Évarist Galois en el útimo número de "Troquel"

Publicada el 27 Ee octubre Ee 2016 a las 10:15



El pasado 17 de octubre se presentó en Madrid el quinto número de la revista Troquel. En él aparece mi poema "Las últimas horas de Évarist Galois". En el número anterior de la misma revista había publicado el poema "Caída libre"


El acto fue plural y variopinto. No faltó una amable intervención del alcalde de Boadilla, como parte patrocinadora de la empresa, cuya intervención trascendió lo institucional, aspecto que se agradece; y un carrusel da autores de diferente pelaje, sexo, nacionalidad y lengua, desde el español, al inglés, pasando por el japonés y el lituano. Una fiesta de la poesía casi sin pretenderlo (una de tantas como se repiten semanalmente en el Madrid, donde me muevo), lo que da una idea del buen estado de forma del género.


Los pormenores del acto se resumen en esta crónica de EMGhttp://www.euromundoglobal.com/noticia/398203/cultura/la-revista-troquel-numero-5-presentada-en-la-sociedad-general-de-autores-.html


 



L A S     Ú L T I M A S     H O R A S     D E    É V A R I S T E     G A L O I S*

 

 

Un rostro mojado por la sombra,
la oscuridad ciñéndose en la cinta que el sol dibuja en las colinas,
el temblor del ocaso hinchando su pecho.
Un beso de frío enroscado en la memoria,
recordando la penumbra en Louis-le Grand,
la niebla en el Quartier Latin:
«No queda tiempo».
Iba a morir y lo sabía.

 

Así empezó el crepúsculo,
la noche en la impotencia de su voz,
en el tintero de angustia desbordado en su escritura:
un cordón de cifras sobre el papel,
las investigaciones ignoradas por la arrogancia de Cauchy.
Iba a morir y lo sabía.

 

¿Por qué la violencia del destino,
el encuentro con Dinet
o el hedor de la política devorando la conciencia?
Una puñal cierne el filo sobre su lóbrego pasado,
un voraz desenlace que oscila la cuchilla en su garganta.
¿Por qué te suicidaste Nicholas G. Galois entregando a tu hijo en el abismo,
en la misma ciénaga que despreciaba los teoremas encumbrados por el mundo tras su muerte?
Era su última noche y lo sabía.

 

Una hilera de números hurtados al desvelo,
una fila de grafito registrando hallazgos y ecuaciones;
motivos de vesania para los guardianes del XIX,
para su frágil condición de náufrago del tiempo:
veinte años y dos citas en la madrugada
sin tener experiencia disparando.

 

La mañana del duelo una corneja sobrevolaba el borde del estanque.
Cuando su sombra abandonó la orilla
Galois notó una bala atravesándole el abdomen.

 

No tuvo apenas tiempo de rendirle los ojos.

 

 


*EVARISTE GALOIS (1811-1832) fue un gran matemático francés que murió a los veintiún años. Su fuerte carácter, el suicidio de su padre, el ambiente político asfixiante, dan al traste con una de las mentes mejor dotadas para las matemáticas de la historia de la ciencia francesa. A pesar de su buena formación, nunca pudo adaptarse bien al rígido sistema académico de la época. Trabó amistad con una joven, lo que le llevó a citarse en dos duelos consecutivos, pues dos eran las partes ofendidas. Galois sabía que iba a morir, así que pasó toda la noche escribiendo su testamento matemático. Sus contribuciones fueron revisadas años después por Joseph Liouville. Publicadas en 1846 en una eminente revista matemática francesa, Journal des Mathématiques Pures et Appliquées, influyeron en numerosos trabajos posteriores dandolugar a la llamada Teoría de Grupos y Cuerpos de Galois. El grandísimo matemático alemán Félix Klein afirmó, refiriéndose al malogrado científico: «En Francia apareció hacia 1800 una nueva estrella de inimaginable brillo en el firmamento de las matemáticas... Evariste Galois».




 

1/oct/2016 - Presentación de "SFO" en "El crujido de la amapola al sangrar" de Luis Ingelmo

Publicada el 21 Ee octubre Ee 2016 a las 21:05



Es para mí un honor que la valiosa presentación de SFO que Luis Ingelmo hizo en el FNAC de Madrid en octubre de 2013 haya sido recogida, junto a otras prosas de su autor, en el volumen El crujido de la amapola al sangrar (Los Papeles de Brighton, 2016). El texto de la mencionada presentación puede leerse integro AQUÍ.




Como se dice en la nota de prensa que publicó la editorial Los Papeles de Brighton el 15 de sepriembre de 2016 en Palma de Mallorca, con motivo de la aparición del volumen, Luis Ingelmo recoge en El crujido de la amapola al sangrar lo mejor de su producción crítica y teórica entre 2007 y 2015.

 

Lector impenitente y eficacísimo, este castellano que durante años fue profesor en Chicago parece incapaz de renunciar a dejar por escrito las impresiones obtenidas de sus lecturas. Experto conocedor de la literatura norteamericana, pero también de la anglosajona en general, y de la española –y de la hispanoamericana–, con El crujido de la amapola al sangrar aporta un panorama personal pero muy completo y actual de la narrativa y la poesía de los Estados Unidos, además de un buen manojo de agudas reflexiones sobre su recepción en España; la necesaria desmitificación del Bukowski que nos han vendido; lecturas de Burroughs, Whitman, Eliot, Kerouac o Carver; un amplio repaso por las obras de autores imprescindibles y poco conocidos en nuestro país, como Larry Brown o Delmore Schwartz; incursiones en el territorio del guion cinematográfico (Coen, Scorsese, Tarantino); visitas esporádicas a las literaturas hispánicas vía Roberto Arlt, Daniel Chavarría y Fernando Vallejo, o José María Fonollosa y Avelino Hernández, o incluso Pessoa…

 

Por razones evidentes, es también un fruto maduro y ejemplar de la literatura comparada y, a ratos, un pequeño manual de traducción literaria. Tiene mucho que ver con ello el hecho de que Ingelmo sea hoy uno de los mejores traductores españoles, habiendo vertido al idioma de Cervantes a autores como Larry Brown, Martin Carter, Thomas MacGreevy, Wole Soyinka, Natasha Trethewey y Derek Walcott; y al de Shakespeare, en colaboración con el poeta irlandés Michael Smith, a otros como Verónika Volkow, Elsa Cross, Claudio Rodríguez, Aníbal Núñez, Fernando de Herrera o Gustavo Adolfo Bécquer.

 

Y eso se refleja en algunas de las mejores piezas que recoge el volumen. Su trabajo sobre la relación entre la obra de Claudio Rodríguez y la de su traducido T. S. Eliot es clave para entender la figura y la poesía del zamorano; y, en general, sus reflexiones sobre la traducción literaria son obligadas para cualquiera que pretenda dedicarse a esa actividad a medio camino entre la traición y la per-versión. Un par de jugosas entrevistas al autor completan este magnífico volumen.

 

Nacido en Palencia en 1970, Luis Ingelmo es licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Salamanca y en Filosofía por la UNED. Reside desde su juventud en Zamora, aunque vivió durante siete años en Chicago (Estados Unidos), donde fue profesor de español y estudió Pedagogía en la DePaul University. En la actualidad prepara, entre otras, traducciones de Francisco de Quevedo al inglés y de Christopher Marlowe al español. Su bibliografía personal incluye también el libro de relatos La métrica del olvido (Madrid, 2011) y el poemario Aguapié (Los Papeles de Brighton, 2013).


29/jun/2015 - Semblanza de Beatriz Russo

Publicada el 29 Ee junio Ee 2015 a las 17:45

Mi amiga la poeta Beatriz Russo ha publicado en su Blog, "A Través del Ojo de Buey", el texto con el que me presentó en la tertulia Arco Poético, que tuvo lugar en la Biblioteca Pública Retiro el pasado 11 de junio.


De nada sirvió mi petición de que no escribiera nada, de que hiciera una presentación sobre la marcha basándose en la cercanía personal y el conocimiento de mi poesía que ya tiene. Porque Beatriz es poeta por encima de todo y se limitó a hacer lo que mejor sabe: escribir, y a hacerlo con brillantez.


Por si a alguien le queda alguna duda, lo subo aquí, aunque puede consultarse también directamente en http://atravesdelojodebuey.blogspot.com.es/2015/06/presentacion-de-cero-en-la-tertulia.html?spref=fb




Presentación de Cero en la Tertulia Arco poético

"PABLO LUQUE EN 1000 PALABRAS


 Hablar del Pablo Luque, con la ventaja de su cercanía, me permite dar una visión privilegiada del poeta en su forma de conjugar vida, pensamiento y obra. Algo que a simple vista pudiera parecer un apartado de manual de literatura estructurada... De su vida no es pertinente hablar, salvo apuntar algo que me resulta significativo: su responsabilidad. La concepción premeditada y responsable de su poesía y su actitud en el mundo que habita, alejado de catarsis, ensimismamientos, egotismos y flagelaciones. Pablo tiene madera de poeta resolutivo, de ahí su continua búsqueda productiva, alienándose de los molestos prejuicios que impiden ver con claridad y avance. Porque él bien sabe que la vida es eso: nacer, crecer, amarse y morir. He aquí el sentido de la vida y de su obra. El resto es la nada.


Pablo Luque, protector de lo humano y la palabra, no sólo reflexiona, cuestiona al mundo y se mide a sí mismo, sino que necesita expresarlo y compartirlo con sus afines literarios. Así funda la revista electrónica de poesía ibioculus.com, cediendo de forma altruista el tiempo que le casi resta del día y le falta al sueño para participar en el entramado poético. Además, aporta materiales de síntesis de voces como la edición de Avanti, antología de 14 poetas de entre siglos XX-XXI, que él considera relevantes, o estudios y comentarios a algunas obras clásicas, que podemos consultar en su web. Lo suyo es pasión y así lo afirma en las numerosas entrevistas que concede a conoceralautor.com, donde se muestra con humildad, serenidad, cercanía y sensibilidad. Algo que muchos hemos podido disfrutar en vivo asistiendo a la Tertulia Esmirna (fundada por él y otros escritores), celebrada mensualmente en el Pub irlandés Joyce, lugar de reunión para escuchar al poeta invitado e intercambiar inquietudes y percepciones poéticas.


Toda su obra precedente conduce a cero, cualquiera de sus títulos multiplicado por cero da igual a cero. Los ojos de tu nombre (Huerga y Fierro, 2004) son la apertura de los párpados, la génesis de la mirada solitaria de un paseante callejero, a pie o en vehículo, que sale a inspeccionar el mundo para regresar a la morada de la que parte (siempre partida, siempre regreso, cíclico, ovalado, hasta el punto cero). SFO (Renacimiento, 2013) implica el contacto con la mirada ajena, la simbiosis, el despertar de la conciencia del ojo y su función de no ser un mero visor. El camino de los ojos se hace más placentero acompañado de otros ojos y otra forma de expresión. Fotografía en SFO, dibujos en Cero.


Y es que Cero es la clave de su simbología. De cero venimos y a cero vamos sería la interpretación de un agnóstico. Sin embargo sé que en Pablo no es así, sino que ese cero toma su valor absoluto en el segmento preciso que le toca vivir para continuar con el flujo poético que va desde la primera emisión versicular hasta nuestros días. Porque en poesía sí se sabe de dónde venimos y hacia dónde vamos. Venimos de San Juan de la Cruz, de Ovidio, del Cantar del Mio cid, del Cantar de los cantares y nos dirigimos a algún momento en la inspiración de un nuevo poeta, o a los ojos de un lector. Así lo marca el Origen de coordenadas de su libro: "Partir de algo para algo". Cero conforma el microcosmos perfecto del poeta, que emulando su carácter renacentista consigue encajar, como dientes de ajo, el universo de un alma creadora plena. Como la flor de ese ajo que muy bien escogió fromthetree para ilustrar la portada y el libro. Flor inquietante y misteriosa, tan redonda como el ciclo vital y tan frágil como la vida, que de un soplido se nos va de las manos. No así sus frutos, ordenándose como las ideas que sirven de aderezo a la simplicidad de la existencia.


Dibujo un cero y veo a Pablo, el poeta. Un cero que es un espejo ovalado de cristales polimorfos que lo reflejan, una mirilla concéntrica a través de la que contempla su entorno con la delicadeza de un relojero; un ojo sin ángulos muertos que privan a la ironía de su misterio; una esfera de agua en la que se completa el mundo, como esas bolas de cristal que contienen un paisaje predilecto que cuando se agita se vuelve melancolía de una infancia nevada; y una boca circular, al fin y al cabo, que dice lo que aún no han anticipado las palabras, pero que intuye la génesis de su belleza. Porque Pablo Luque, al igual que Eliot, no estigmatiza los significantes, al contrario, siente conmiseración por el destino del verbo, y es aquí donde se produce lo fabuloso del manejo del lenguaje, como si la fealdad habitara un estado transitorio, pendiente de ser salvada en el centro de la vida y el poema. Así como si fuera el embrión del primer aliento que tiende hacia la voz. Origen de algo que apunta hacia el todo, porque "En la nada no hay nada" y no hay que hacerle ninguna concesión. Vamos y volvemos de ese todo presente al origen de ese todo, como un boomerang que recorre el aire en espirales y después regresa a la mano que lo lanzó. Y pese a que Pablo Luque, aproximándose al verso de Rosales de Vivir es ver volver, abandona ese punto de partida sin retorno, para afirmar con rotundidad que "Vivir es no volver" cuando se ve "de cara los ojos de la muerte" y cuestiona, nos pregunta si "morir es empezar...¿de cero?... y en el trayecto, ¿en qué nos vamos transformando?" ¿En cero? Nacer, crecer, reproducirse y morir. Y en el centro de todo eso, como dice Jose Hierro, en una de las citas que acompañan al libro, "El corazón, en su pez materno, regresaba al punto cero desde el que desplegar las alas infinitas".


Escuchemos el latido, el aleteo, desde Cero con la voz de quién lo hizo verso.


 


Presentación en la Tertulia Arco Poético en La Biblioteca de Retiro. Madrid


Publicado por Beatriz Russo en 1:44 p. m."



11/jun/2015 - "Cero" en Arco Poético - Biblioteca Pública Retiro (Madrid),19:30 h

Publicada el 6 Ee junio Ee 2015 a las 3:45


El próximo jueves 11 de junio tendré la oportunidad de presentar el poemario Cero en la Biblioteca Pública Retiro, c/ Dr. Esquerdo, 189 (metro Pacífico y Conde de Casal) a las 19:30. También, si el tiempo lo permite, leeré y comentaré algo, a modo de bosquejo, de mis anteriores libros.


Cuento con el privilegio de ser presentado por la poeta Beatriz Russo, cuya capacidad para vertebrar textos poblados de imágenes inauditas -demostrada poemario tras poemario- otorga a este encuentro un atractivo especial, al menos para mí, pues siempre se aprende mucho con interlocutores destacados. Si además son buenos amigos, la cosa se significa aún más. La tertulia Arco Poético la coordina la ínclita Pepa Nieto, y está considerada, según mi mapa literario, como uno de los ateneos más veteranos y referenciales de la geografía poética madrileña. ¿Se puede pedir más?


Más allá, me gustaría que este encuentro sirviera, salvo error o excepción, como conclusión -o casi- al ciclo de presentaciones, lecturas, jornadas y firmas que en torno a este poemario ha tenido lugar durante este curso en muy diversos lugares.


Como yo lo veo, un libro es un hijo, y, como tal, precisa que lo acompañen hasta su mayoría de edad. Como quiera que este mío ya la va alcanzando, quizás sea el momento de que empiece a volar solito. Así pues, seguiré su camino con la atención -o devoción- que merece, cierto de que el veredicto de los lectores es el único que realmente importa, pues uno escribe, al menos yo, con la idea de generar algo parecido a una obra buena, bella y verdadera, y, así, de utilidad para los demás.


 


31/may/2015 - Feria del Libro de Madrid. Firma de "Cero"

Publicada el 24 Ee mayo Ee 2015 a las 0:00



El próximo domingo 31 de junio de 19:00 a 21:00 estaré firmando ejemplares de Cero en la Feria del Libro de Madrid 2015 en el estand 240 de Renacimiento junto a fromthetree, autor de las ilustraciones del volumen.


¡Os esperamos!


22/abr/2015 - Taller de poesía e imagen

Publicada el 16 Ee abril Ee 2015 a las 23:55



El miércoles 22 de abril de 16:00  a 17:00 en la Sala de Juntas de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid impartiré un taller sobre poesía e imagen. También charlaré sobre la importancia de los poemarios ilustrados en el panorama editorial español actual.


Pero fundamentalmente me centraré en desentrañar el itinerario creativo de mis dos últimos libros de poemas, SFO. Fotos y poemas sobre la ciudad de San Francisco, con fotos de José Luis R. Torrego (Renacimiento, 2014), y Cero, con ilustraciones de fromthetree (Renacimiento, 2014), en los que la poesía dialoga con la fotografía y el dibujo, respectivamente.


El evento forma parte de las actividades de la V Semana Complutense de las Letras que este año se celebra del 20 al 24 de abril en la Universidad Complutense de Madrid


El taller es totalmente gratuito, pero desde la UCM me indican que es necesario inscribirse enviándome un mail a [email protected], porque de lo contrario no pueden dimensionar el evento, controlar sus necesidades, y, por tanto, garantizar su realización.


19/mar/2015 - Univ. Sevilla. Máster Universitario de Escritura Creativa. Encuentro-presentación de "Cero"

Publicada el 15 Ee marzo Ee 2015 a las 17:55



El jueves 19 de marzo de 2015 a las 18:30 estaré en la Universidad de Sevilla, en el contexto del Master de Escritura Creativa que se imparte en la Facultad de Comunicación. El acto tendrá en el Salón de Grados de dicha facultad (Avda. Americo Vespucio s/n) y contará con la presencia de fromthetree.

Agradezco al poeta y profesor Carlos Peinado de la Universidad de Sevilla la invitación y espero que sea una ocasión para encontrarme con algunos de los amigos andaluces, así como con todos los que tengáis ocasión de acercaros.

6/feb/2015 - Presentación de "Cero" en La Puerta de Trannhäuser (Plasencia) junto a Álvaro Valverde

Publicada el 1 Ee febrero Ee 2015 a las 1:10




El viernes 6 de febrero a las 20:00 h. estaré en La Puerta de Trannhäuser (Rua Zapateria nº 22, esquina con el arco de la calle Arenillas, Plasencia) presentando Cero junto a Álvaro Valverde.  

Se trata de mantener un diálogo en el que él irá tirando del hilo del libro, para ir desmadejando el ovillo de su contenido. Esto presupone la comunicación biunívoca. La escena permite que entren en ella otros personajes , para que se aborden cuestiones variadas de mi trayectoria, como la poesía en España, la antología Avanti, mi labor en la revista IbiOculus, etc.

También daremos a los asistentes la palabra, por si quieren preguntar o comentar algo.


CÓMO LLEGAR:

 

18/dic/2014 - Recapitulando sobre "Cero"

Publicada el 18 Ee diciembre Ee 2014 a las 8:25

 

 


Transcurridos unos meses desde la salida a la venta del Cero, he tenido la oportunidad de recopilar los hechos más significativos alrededor del volumen AQUÍ. Para los próximos meses se preparan nuevos eventos, comentarios de reseñistas y presentaciones públicas de la obra, pero este receso, antes de las fiestas que se avecinan, me parecía oportuno. Entre otras cosas, porque, por ejemplo, a lo mejor este libro podría ser un buen regalo para alguien muy especial para ti y con gusto por la poesía... De ser así, te recomiendo que hagas uso de alguno de estos enlaces para una cómoda adquisición: 

De todos estos hitos, podemos destacar el momento de la PRESENTACIÓN OFICIAL, como pistolezado de salida de una andadura que se prolongará a lo largo de 2015; los RECENSIONES de reseñistas, presentadores y periodistas, con nuevas aportaciones en ciernes para los próximos meses; y la acogida de los lectores que han querido hacer suyo Cero comprándolo, manteniéndose el libro durante muchas semanas entre la LISTA DE MÁS VENDIDOS de la librería Renacimiento, y tuiteando en no pocas ocasiones sus versos e interioridades.

  

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Agradezco la atención prestada a Cero durante este tiempo y os deseo lo mejor para estos días donde el Cero se significa, sobre todo, por ser el lugar desde el que comenzar a sumar y seguir avanzando hacia todo lo bueno que esperas.

  

10/dic/2014 - Intervenciones de la presentación de "Cero"

Publicada el 11 Ee diciembre Ee 2014 a las 11:35






Ya están subidas las presentaciones, por orden, de Petra Pappová, fromthetree y José Luis Almarza en http://www.pabloluquepinilla.com/cerolibro.htm#945198070


Puedes acceder en el enlace o individualmente a cada una de ellas aquí:

- Presentación de Petra Pappová.
- Presentación de fromthetree.
- Presentación de José Luis Almarza.