ENTRE MANOS

«Las cosas muertas pueden ser arrastradas por la corriente; sólo algo vivo puede ir contracorriente».

G. K. Chesterton

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3/sept/2014 - Rafael Lema sobre "Cero" en Adiante Galicia

Publicada el 5 Ee octubre Ee 2014 a las 5:10

Rafael Lema dedica este artículo de opinión a Cero en Adiante Galicia. Sabía poco de lo que hacía Rafael, pero después de leer esto uno tiene la sensación de que ha descubierto un prosista. No porque se haya encargado de Cero, sino porque su prosa lírica bien merece acercar la lupa sobre el autor. De hecho, este tipo de arrtículos en los que el lenguaje cotiza son los que se echan de menos en la prensa actual. Muertos Umbral y algún otro, salvo el excepcional manejo sintáctico y verbal de Prada, se acabó la prosa de excepción en los periódicos. Reproduzco algunas frases entresacadas y el artículo entero a continuación:

 

"En el siglo XXI alcanzamos mayor conocimiento, arrancamos mayor número de hojas al árbol de la sofía en donde Adán conspiraba con la serpiente contra Eva, y pese a ello tenemos frío, mucho frio, mucha más hambre que Virgilio y Dante, a los que no les faltaba el abrigo metafísico de la lluvia dorada. Pero no hemos dejado morir la poesía; algunos seguimos reclamando su pulso, animando su magia, estimulando su ánima; es nuestra vacuna descargada de consciencia".


"En tiempos de twitters, nocillas y evanescentes neohaikús, celebro la poesía en donde las palabras pesan, como en toda obra trabajada y meditada, cerrada y circular".


"No hay vida sin entrega, sin descubrimiento de contrarios que se unen. Todo tiene un comienzo, es una gran verdad, también el retorno tiene inicio. Los caminos descargan en el mar, algo físico que ya no oculta isleños paraísos. Nosotros, los del oeste que llegamos del este y somos hijos del trébol, lo sabemos"

 

"La poesía cree en lo que vemos y en lo que no vemos, desmiente a los cautivos de la ira, a los que cobijan entre algas esferas de sombras. El poeta habla de espacios sagrados, sabiendo que vive en un avispero ácrata e inhóspito, pero tiene un portulano de querencias, de voces, de lecturas; unas coordenadas de desafíos y abandonos, y sostiene su vela en medio del océano, contra viento y marea".

 

 



"Cero" de Pablo Luque

Autor: Rafael Lema | Publicada: 03/10/2014



Cero es el tercer poemario del madrileño Pablo Luque Pinilla, que acaba de editar el sello sevillano Renacimiento y llegó a mis manos este agosto. Ceros y círculos, condenadas geografías, palabras que como todas son y surgen por contraste, en lucha con la inmediata para lograr un verso, prodigio de la lengua, escultura elaborada con los huesos de los náufragos de los malditos navíos que buscaban el bendito surco de las islas innominadas.


En la Costa da Morte sobrevivía un soñador apátrida llamado Man; habitante de un círculo, llenó su patria de circos de distinto tamaño, sobre casas, montañas, diques portuarios. Lo conocí de pequeño, con mis tíos, con los que hablaba alemán, la lengua de sus muertos; lo intenté definir, más que comprender, de joven; lo perdimos cuando aquella marea negra, el año que mudamos de era y todo se cambió. Nada fue igual desde entonces en la redondez del globo, y la poesía -intangible fruto dañado e hiriente- también sufrió las convulsiones del siglo, pues de la sociedad se nutre y a sus poetas devora. De las heridas del poeta y de sus musas, en el juego de la vida dúplice de nuestro desvalido ser de materia y espíritu, nacen estos versos.


En tiempos de twitters, nocillas y evanescentes neohaikús, celebro la poesía en donde las palabras pesan, como en toda obra trabajada y meditada, cerrada y circular. El verso se sostiene por sí mismo, arrebatando su filiación, su origen, cuando en él se desprende la demediada fatiga del ser y el mundo, el ejercicio de sincronías y diacronías marcadas por la angustia y el deslumbramiento de las imágenes, la búsqueda del tono, la definición del eco.


En el siglo XXI alcanzamos mayor conocimiento, arrancamos mayor número de hojas al árbol de la sofía en donde Adán conspiraba con la serpiente contra Eva, y pese a ello tenemos frío, mucho frio, mucha más hambre que Virgilio y Dante, a los que no les faltaba el abrigo metafísico de la lluvia dorada. Pero no hemos dejado morir la poesía; algunos seguimos reclamando su pulso, animando su magia, estimulando su ánima; es nuestra vacuna descargada de consciencia.


En Cero siento el círculo como un dolor en los ojos, sin principio ni fin. La respuesta que devuelve el cielo a nuestro grito es un eco, una orografía de signos sin código. No queda la huella del descanso de los dioses sobre la hierba verde, a causa del tiempo, el viento, el agua. Ni las aladas señoras del cielo dejaron sus pasos en la arena, porque año a año el mar se eleva, crece, arrebata paseos, pantalanes, rompeolas. Pero sí hay un origen, también en la redondez de la esfera, cuando el lápiz clava su punta sobre la superficie de un trozo de materia que se deja amar. Alfa-omega, el-ella. No hay vida sin entrega, sin descubrimiento de contrarios que se unen. Todo tiene un comienzo, es una gran verdad, también el retorno tiene inicio. Los caminos descargan en el mar, algo físico que ya no oculta isleños paraísos. Nosotros, los del oeste que llegamos del este y somos hijos del trébol, lo sabemos. Maldito seas círculo, vana ilusión, fatiga de las horas desveladas, búsqueda de revelaciones sin sentido.


Bendito el camino que intentamos hollar, nuestros extravíos, dudas, genuflexiones, desánimos. Todo para llegar a la concusión de que ceros y nadas no existen, no se sostienen, solo son invento de poetas. Como la misma poesía. Pero no por ello contradigo al autor, “nuestro vínculo es un ámbito de asombro”. La poesía cree en lo que vemos y en lo que no vemos, desmiente a los cautivos de la ira, a los que cobijan entre algas esferas de sombras. El poeta habla de espacios sagrados, sabiendo que vive en un avispero ácrata e inhóspito, pero tiene un portulano de querencias, de voces, de lecturas; unas coordenadas de desafíos y abandonos, y sostiene su vela en medio del océano, contra viento y marea.


http://www.adiantegalicia.es/opinion/rafael-lema/cero-de-pablo-luque.html

24/sept/2014 - Entrevista capotiana

Publicada el 28 Ee septiembre Ee 2014 a las 18:00


ALMA EN LAS PALABRAS

ESCRITURAS Y VIVENCIAS LITERARIAS DE TONI MONTESINOS





El escritor y crítico literario de LA RAZÓN Toni Montesinos, me hace una entrevista capotiana en su Blog Alma en las Palabras.


Tal y como el mismo lo explica en la entrevista, «En 1972, Truman Capote publicó un original texto que venía a ser la autobiografía que nunca escribió. Lo tituló "Autorretrato" (en Los perros ladran, Anagrama, 1999), y en él se entrevistaba a sí mismo con astucia y brillantez. Aquellas preguntas que sirvieron para proclamar sus frustraciones, deseos y costumbres, ahora, extraídas en su mayor parte, forman la siguiente "entrevista capotiana", con la que conoceremos la otra cara, la de la vida, de Pablo Luque Pinilla».


Os dejo la entrevista aquí:


En el Blog de Toni Montesinos:

almaenlaspalabras.blogspot.com.es/2014/09/entrevista-capotiana-pablo-luque-pinilla.html


Transcrita:




Si tuviera que vivir en un solo lugar, sin poder salir jamás de él, ¿cuál elegiría?

Madrid.


¿Prefiere los animales a la gente?

Prefiero a la gente.


¿Es usted cruel?

Creo que no. Si acaso, un poco conmigo mismo, por aquello de la autoexigencia, aunque cada vez menos.


¿Tiene muchos amigos?

Trato a mucha gente, pero solo consigo ver como amigos a unos pocos. Con todo, no me gusta ponerme medidas en este sentido; la amistad se custodia y se busca mejor desde la apertura.


¿Qué cualidades busca en sus amigos?

Supongo que conoce el poema de Julio Martínez Mesanza, “De amicitia”…


¿Suelen decepcionarle sus amigos?

No mucho. No intento pedirles lo que no pueden darme.


¿Es usted una persona sincera?

Lo intento siempre. La sinceridad es para mí muy importante, aunque no hay que confundir la sinceridad con el sincericidio. La clave para mí es no mentir; si acaso, aprender a callar; y no hacerse trampas en el solitario.


¿Cómo prefiere ocupar su tiempo libre?

Mi tiempo libre se reparte entre la familia, la literatura, los amigos, la cultura en general (cine, expos., etc.), la naturaleza y el deporte (activo y pasivo).


¿Qué le da más miedo?

El acomodamiento. Desde la vigilancia se puede con casi todo.


¿Qué le escandaliza, si es que hay algo que le escandalice?

No quiero resultar pedante, pero me acojo al verso de Terencio: Homo sum, humani nihil a me alienum puto ("Hombre soy; nada humano me es ajeno").


Si no hubiera decidido ser escritor, llevar una vida creativa, ¿qué habría hecho?

Seguramente dedicarme a la naturaleza y a los animales.


¿Practica algún tipo de ejercicio físico?

Los deportes que me gustan me lesionan. Así que me resigno a correr para no echarme a perder y a jugar algún partidillo de fútbol para alimentar la nostalgia.


¿Sabe cocinar?

Los niños saben que cuando su madre trabaja de turno de tarde en casa se come pasta rellena, fritos, arroz, sopa, arroz, fritos, pasta rellena… y que los fines de semana que su madre trabaja las franquicias funcionan fenomenal.


Si el Reader’s Digest le encargara escribir uno de esos artículos sobre «un personaje inolvidable», ¿a quién elegiría?

Buf… Una larga nómina. Poetas como San Juan de la Cruz, Claudio Rodríguez (en su primera juventud) o Denise Levertov, por decir algunos… Y de ficción, a Witt (el soldado de La delgada Línea Roja, en diálogo con su alter ego, el Sargento Welsh), a Batman, e incluso a Birdy (de la película de Alan Parker basada en la novela de William Wharton).


¿Cuál es, en cualquier idioma, la palabra más llena de esperanza?

Amor.


¿Y la más peligrosa?

En castellano son tres: Falta de amor.


¿Alguna vez ha querido matar a alguien?

Por ahora no.


¿Cuáles son sus tendencias políticas?

La política busca comprender la realidad para organizar la convivencia. Soy partidario de aprender de lo que ya funciona y de cambiar lo que no.


Si pudiera ser otra cosa, ¿qué le gustaría ser?

En términos zootécnicos (por algún lado tiene que salir el agrónomo que llevo dentro), elegiría mi genotipo y cambiaría el ambiente, para ver qué pasa con el fenotipo.


¿Cuáles son sus vicios principales?

Me los he ido quitando todos, excepto el del café. Aunque si se refiere a los defectos podríamos buscarlos en el reverso de las virtudes —o a la inversa—, a las que sí se refiere explícitamente en otra pregunta.


¿Y sus virtudes?

El análisis, la ensoñación y la constancia.


Imagine que se está ahogando. ¿Qué imágenes, dentro del esquema clásico, le pasarían por la cabeza?

¿Cómo se sale de esto? Necesito seguir viéndolos…

T. M.



1/sept/2014 - "Cero" Nuevo libro

Publicada el 31 Ee agosto Ee 2014 a las 13:45


Título: Cero.
Autor: Luque Pinilla, Pablo.
Diseño de portada y 10 ilustraciones: Luis Ruiz del Árbol (www.flickr.com/photos/fromthetree4/).
Diseño y Maquetación: o3 (www.o3com.com).
Fotografía autor: Guadalupe de la Vallina (hellolupe.com).
Editorial: Renacimiento (www.editorialrenacimiento.com).
Fecha: Septiembre 2014.
Páginas: 122 págs.
Medidas: 14,5×22,5 cm.
Cubierta: Rústica con solapas, plastificado mate.
ISBN: 978-84-8472-987-7.
IBIC: DCF.
pvp: 18 €.



Cero (Renacimiento, 2014) es mi nuevo libro de poemas que comienza a distribuirse en librerías desde el 1 de septiembre y que puede adquirirse también como e-book en:
https://play.google.com/store/books/details/Pablo_Luque_Pinilla_Cero?id=p1UaBAAAQBAJ


Se trata de un volumen que cuenta con diez ilustraciones de Fromthetree, que también ha preparado el diseño general de la portada, como se ve aquí:










Además de las ilustraciones de Fromthetree que embellecen el volumen, este es un libro en el que han colaborado otras personas que en este momento me gustaría tener presente.


A la Editorial Renacimiento, que lo auspició, lo quiso en su catálogo, y nos lo pone en las librerías y en Google-Play en la versión e-book.


A o3, conJosé Luis R. Torrego a los mandos, que preparó el diseño y la maquetación.


A Antonio Valenzuela de Encuentro que guió la producción.


A Lupe por la fotofrafía del autor.


A Iman, con Georg Nowinski y Miguel Ángel Bláquez a la cabeza, por encargarse de la infografía.


Este volumen también recibió comentarios generosos, que se recogen en la contraportada, por parte de  Álvaro Valverde, José María Castrillón y Luis Ingelmo.

Esta es una obra densa, muy pensada, resuelta con oficio, completa, cerrada y circular (como su título), que no hace concesiones a ninguna galería, que apunta a lo más alto, algo, por cierto, poco frecuente en nuestra poesía actual. Basta con reparar en las citas o epígrafes que menudean por el libro, todo un tratado. De cultura vivida, añado. Se agradece su tono (personal e intransferible), que en literatura lo es todo, y esa mezcla de ciencia y verso, de concreto y de abstracto, de lo más antiguo y de lo más moderno, con un aire intempestivo, y radical (en el mejor sentido). También la precisión. Que vale para el vocabulario, claro, pero también para todo lo demás, incluido el sentido”.


ÁLVARO VALVERDE



“Extraviamos el relato si la existencia se expande fragmentando el recuerdo del origen. Es necesario, se diría que apremiante, buscar el punto Cero, ese en el que la vida parece estar henchida de sentido, volverse absolutamente fatal. El lector encontrará, en esta particular génesis mítica, formas de emoción y asombro”.


JOSÉ MARÍA CASTRILLÓN



“Eliot sabía bien, como también lo sabe Pablo Luque, que el caudal del que bebe la poesía no es necesariamente la belleza y sus manifestaciones, sino que también la fealdad y sus vástagos son objetos poéticos. La creación de ambientes, de enigmas, de atmósferas que evoquen lugares conocidos o remotos, o que iluminen con luces nuevas aquellos otros que por excesivamente sabidos dejamos de ver, es una de las virtudes del verso en general, así como la intención primordial de esta colección de poemas. Es muy posible que, debido a mis lecturas de tradición anglosajona, me haya llamado poderosamente la atención que alguien escriba en nuestro idioma tan pulcramente y que, a un mismo tiempo, haya en sus palabras visos y vetas de lo norteamericano sin que semejante mezcla provoque un insoportable rechinar de dientes. Otros lo han intentado en ocasiones, aunque sin éxito. Pablo Luque, sin embargo, ha sabido encontrar el fulcro preciso en el que apoyar su tradición española y la fuerza idiomática inglesa para dar pie con ello a un hermanamiento singular y deslumbrante”.


LUIS INGELMO


 

Y por supuesto a Francisco J. Peña, que me dedica una genersa semblanza en la solapa:

“La poesía española actual está llena de nombres de validez indiscutible; poetas surgidos del aprendizaje autodidacta, de la emoción trasladada al verso, de la intensidad verbal transformada en poesía. Son, sin duda alguna, autores de las letras españolas que vienen a tomar el relevo de esas otras generaciones que han servido generosamente de puente para la Historia de la Literatura española entre los siglos XX y XXI. Los profesores de Literatura, los que nos dedicamos a la crítica literaria o, simplemente como nos enseñó don Ramón Menéndez Pidal, los que escribimos la historia de nuestras letras, tenemos por costumbre creer que la inmensa mayoría de los escritores salen de las filas de las propias letras; algo que afortunadamente se desmonta, porque la poesía actual va más allá de las aulas de filología, trasciende por Internet —y eso lo demuestra nuestro poeta en las redes sociales, su web y su revista— e intertextualiza y contextualiza con otros ámbitos, campos que aderezan la poesía con la pluralidad de motivos. Pablo Luque Pinilla es uno de ellos.”


FRANCISCO JOSÉ PEÑA



A todos ellos gracias.


A sobre todo, a ti, lector, deseándote que lo disfrutes tanto como yo lo he hecho escrbiéndolo. Espero que sus versos pronto puedan ser los tuyos.


Aproveho también para recopilar aquí los vídeos que he preparado sobre cada una de sus cuatro partes y que he ido subiendo en mis redes sociales durante los últimos quince días. Una manera como otra cualquiera de aproximarse al texto:


Primera parte: www.youtube.com/watch?v=tQuxT8DBuJE&app=desktop

Segunda parte: www.youtube.com/watch?v=Rv-izW_Bs8g

Tercera parte: www.youtube.com/watch?v=zhWxrocxjWE&feature=youtu.be

Cuarta parte: www.youtube.com/watch?v=K4pWtaSL72U&feature=youtu.be


 

15/jun/2014 - Reseña de "Los naufragios del desierto". Zingonia Zingone, Vaso Roto, 2013

Publicada el 19 Ee junio Ee 2014 a las 1:35



Acaba de aparecer la reseña «Un secreto encuentro con el destino» que escribí para la revista Nayagua, editada por el Fundación Centro de Poesía José Hierro, sobre el libro Los Naugrafios del desierto de Zingonia Zingone y editada por Vaso Roto, 2013.


La edición digital de Nayagua se publica en el enlace: http://www.cpoesiajosehierro.org/web/index.php/nayagua, donde puedes encontrar además los anteriores números publicados.


Esta reseña surge a partir de la presentación del libro que hice en la Fundación Centro de Poesía José Hierro el pasado 16 de enero (http://www.cpoesiajosehierro.org/web/front.php/poesia-en-la-red/convocatorias/item/zingonia-zingone-presenta-los-naufragios-del-desierto)


Puedes encontrar el artículo en la página 245 del Nº 20 de Nayagua y replicado en formato web AQUÍ.

 

25/abr/2014 - Ibi Oculus 7

Publicada el 25 Ee abril Ee 2014 a las 21:45


 


Con el número siete de nuestra revista consolidamos el cambio de plataforma digital acometido en el número anterior. Una mejora que nos ha permitido modernizar la imagen de la publicación para adaptarla a más dispositivos, ya sean estos smart phones, tabletas, notebooks o pequeños portátiles.


En este segunda entrega de loque podemos considerar ya una nueva etapa de la publicación, nos ocupamos de la singular y longeva andadura de la tertulia y revista Papeles del Martes de Salamanca por la que han pasado poetas como Antonio Sánchez Zamarreño, Mercedes Marcos Sánchez, Juan Antonio González Iglesias,Emilio Rodríguez, Luis Frayle, Celia Camarero y el autor del artículo, Miguel Ángel Cevantes, desde los años setenta del pasado siglo.


En poesía internacional, nuestra firma invitada, Petra Papová, nos muestra la obra reivindicativa de tres autores eslovacos contemporáneos surgidos con la caída del Telón de Aceroy la Revolución de Terciopelo a finales de los ochenta: Peter Macsovszky, Taťjana Lehenová e Ivan Kolenič. Asimismo, Juan Carlos Vila revisa la apasionante figura y la poesía del escritor, poeta y ensayista francés Charles Péguy en el año del centenario de su muerte.


Milagrosa Romero Sámper aprovecha nuestra sección de investigación poética para contextualizar el itinerario de poesía rusa que viene ofreciéndonos a lo largo de la andadura de Ibi Oculus.


De la mano delcantante lírico y poeta Miguel Ferrando desentrañamos el ciclo de recitales del Gongdel Silencio, donde música y poesía conectan nuestra mirada con el silencio que se subraya en este singular hermanamiento artístico.


En “ibi fábula” queremos dejar constancia de la relación entre fotografía y microrelato a partir algunos textos sobre instantáneas de Conchi Bueno seleccionadas por Blanca Álvarez e Toledo; y en “Ibi Infantil” Clara Cordero entrevista a Ignacio Ceballos Viro y Lourdes Giraldo Vargas para permitirnos entender mejor la importancia de la poesía en la educación de los más pequeños.


No faltamos a la cita con la selección de poemarios y reseñas sobre ellos incluidas en "merece la pena".

 


Las ilustraciones de las cabeceras de sección de este número son del artista plástico Gonzalo Torné, una colaboración de excepción que nos agrada poder ofreceros.


 Espero que disfrutéis de este número de la revista y que no dejéis de seguir difundiéndola.


 Número 6 AQUÍ


 

  

29/mar/2014 - Recital en FeedingArt

Publicada el 23 Ee marzo Ee 2014 a las 15:05





El próximo sábado estaré recitando poemas en FeedingArt, un espacio que nace con vocación de ser un referente para  para artistas y amantes del arte en Madrid.


El encuentro poético tendrá lugar a las 19:30 en la calle Molino de viento, 10 Local 20 28004 Madrid: MAPA


En él desgranaré el poemario SFO y leeré alguna otra cosa de mi próximo libro en prensa.


Para que podáis conocer el espacio, os dejo algunas de las reflexiones que los promotores de la iniciativa publican en su página:



El Proyecto


Queremos ser el espacio de referencia para artistas y amantes del arte en Madrid.


Nuestra misión


Potenciar y hacer llegar el talento del artista y el oficio artesano a la sociedad.


Nuestros valores


Honestidad, Compromiso, Respeto hacia el talento y Pasión por Dignificar el arte.


No somos organizadores de ferias ni galeristas. Nosotros somos, artistas, diseñadores y artesanos. Lo mejor que hemos encontrado para nosotros, te lo ofrecemos a ti.


Toda expresión artística realizada íntegramente de forma manual con diseño original y de autor, tienen cabida en nuestra casa.


Montamos eventos, exposiciones y formación.


Nuestra filosofía es mostrar nuestras creaciones de una forma íntima y personal. Ofrecer a nuestros clientes finales un producto de calidad y exclusivo.


Para conseguirlo contamos con un equipo de profesionales que nos ayudan y asesoran para mejorar y complementar nuestro trabajo artístico, con la puesta en escena del mismo; La venta, el escaparatismo, la presencia en Internet, los catálogos fotográficos de los productos etc.


Si crees en tu obra y quieres posicionarla y defenderla. Llámanos!!, te podemos ayudar.


FeedingArt, ofrece una serie de cursos de formación que mejorarán el posicionamiento de tu producto en el mercado. También asesoría y proyectos llave en mano para realizar aquello que tu no puedes hacer.   


 



20/feb/2014 - Recital VERSO INSTANTÁNEAS. RECITAL A DOS VOCES

Publicada el 12 Ee febrero Ee 2014 a las 0:40


El próximo jueves de febrero a las 19:30 horas en la librería Enclave de Libros, C/ Relatores, 15 de Madrid celebraré un recital con Miguel Ángel Cervantes basado en poemas de SFO


Os dejo aquí el texto promiconal el evento.


¡Os esperamos!


Los poetas Miguel Ángel Cervantes y Pablo Luque Pinilla se reúnen para entablar un diálogo entre los poemas itinerantes del primero y las instantáneas de ciudad del segundo.


Todo enclave se convierte en lugar mítico cuando el imaginario colectivo lo asume como icono de un tiempo y una época. En este recital, el espacio es el de cualquier metrópoli o paisaje para Almodóvar y el de la singular ciudad de San Francisco para Luque Pinilla. Sin embargo, cuando escuchamos los versos itinerantes de estos dos poetas contemporáneos reunidos en un solo coro, se produce un sugerente hermanamiento de atmósferas que nos atrapa con la fuerza de los entornos que conforman nuestro tiempo y que, a la postre, dibujan el mapa de las inquietudes y preocupaciones que nos son propias.


Te esperamos el día 20 de febrero a las 19:30 horas en la librería Enclave de Libros, C/ Relatores, 15 de Madrid.

 



23/ene/2014 - Reportaje SFO en "Félix Molina. Arte y Literatura"

Publicada el 27 Ee enero Ee 2014 a las 14:05

De esta manera se presenta Félix Molina en Twitter:

"Arte y literatura. Dedicado a la reseña y la producción artística y literaria. Escribo sobre y escribo. Por arte y literatura entiendo, en principio, todo".

Y de esta otra presenta su Blog, Arte y Literatura:

"La superfície de las cosas es a veces su interior. En tanto todo se va aclarando lo mejor es apenas describirlo, para que el tiempo no termine arañándolo. ¿Prefiero quedarme con lo escrito y lo pensado sobre lo que se representa  o representarlo? Sigan, como ondas en un estanque, por artificial que sea, estas páginas. O acumúlense, como en el baúl del aire, las miniaturas de lo que somos".

Estas precisas y poéticas descripciones de su actividad y su Blog, respectivamente, nos descubren a un excelente prosista, que a través de su bitácora impulsa y promueve el arte, la literatura y sus maridajes. Vaya pues por delante nuestro agradecimiento ante quien tan bien ha tratado nuestra obra.



Cómplices de SFO
enero 23, 2014

Literatura y… fotografía
SFO | Pablo Luque Pinilla y José Luis Rodríguez Torrego

por Félix Molina


 
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La ciudad es su gente. Lo que fue en un principio el poblamiento derivó primero en la costumbre, luego en la rutina. Pero si el prado o la ladera tienen las mismas volátiles y vírgenes fronteras del mar, la topografía urbana se hace materia, esqueleto del deseo o la ruina de sus pobladores. Un día en la ciudad acumula otro y, de repente, a la vuelta de un siglo, casi una eternidad ya hizo nido entre las vértebras de sus moradores, frecuentes holladores de sus pasos de cebra, de sus avenidas, de sus cepas de sombra o de altura. Tanto se confundió acá, entre los edificios, el paisaje con el paisanaje que también se hace uno con él, que también se retuerce dolorido en sus circunvalaciones o se hace extraño animal que anida en sus bahías, como gustaba de divisar el viejo Whitman cuando soñaba Manhattan (City nested in bays! mi city!).


Un poeta,  Pablo Luque Pinilla  (n. 1971), y un fotógrafo, José Luis Rodríguez Torrego  (n. 1966) -viajeros constantes, pero nativos de aquella Madrid que el Dámaso más insomne y menos erudito bramó como continente de más de un millón de cadáveres-, dos artistas que se expresan en lenguajes repletos de mirada y se unen en un conjuro que –con el vértigo del zoom y la pausa del verso– rescata para la ilusión de los sentidos y sus conjuntos el pálpito efervescente de otra ciudad de bahías, puentes, calles que simulan montañas de asfalto… y – sobre todo accidente– la vida. San Francisco, la una vez devastada pero resurgida, la siempre anclada en la Costa Oeste para desdoro de su perpetuo movimiento (de credos, de creencias, de condiciones, de proclamas), se nos aparece en los textos y en las fotos de sus dos exégetas como esa bestia de mil caras, que es decir de casi un millón de rostros (o espaldas, o espinazos, o posaderas, como en las fotos de José Luis Rodríguez Torrego) y otros tantos destinos.


Abre una hendidura en este ciberrincón de racionada sombra, la luz –pulsada o cantada– de un poeta y un fotógrafo que se enfrentan a la ciudad sin necesidad de combatirla (atrás quedó la industria develada, denunciada, casi vomitada por Rimbaud en sus Iluminaciones  -ojo a este enlace, es de calidad para los adictos) o el exorcismo del Lorca de Oficina y denuncia. Les basta con sentirla, bajo el objetivo o la yedra floreciente del versículo. Con abrazarse, en la metáfora o el escorzo, a la brillante medianía de aquellos –estos– pobladores que ya son uno –y viceversa– con su poblado. En el trasiego de dos creadores que han habitado, muchas veces, la penumbra estancada de un metro o una drugstore ya no cabe el rencor de los píxeles o las sílabas, sino el reconocimiento, el brazo tendido a cada cual para acariciarlo con el quebrarse del diafragma o la nota amortiguada, revis(it)ada amorosamente por el cursor inquieto.


En veinte singladuras –o poemas– y otras tantas imágenes (y alguna más, como la de la serena boya recortada sobre la ciudad teñida de bruma que antecede este itinerario), Pablo Luque Pinilla y José Luis Rodríguez Torrego nos hacen cómplices de SFO, del San Francisco que nos recibió casi ajeno, como portezuela de avión, pero nos despide atardecido, amistado, congraciado ya, definitivamente, con el mundo y su única, más pura respiración: las personas.


Un renglón libre, coloquial pero sereno y majestuoso (como aquel de José Hierro en su Réquiem ), y una fotografía saturada con naturalidad, con el acento de la empatía, son los mejores cicerones de un recorrido que, por la amabilidad de sus autores, anticipamos aquí, en la pequeña galería de literatura y otra disciplina artística que quiere ser esta sección. Que lo disfrutéis tanto como yo.



 



S K Y L I N E


 





 



E N M I E N D A   G E N E R A C I O N A L



 





 

 









U R B A N   V I A T O R

 




LA OBRA. SFO se editó en 2013 por la bibliófila Editorial Renacimiento. Se trata de un volumen delgado (no sacia la sed de poesía e imagen que genera) pero escrupulosamente diseñado y editado. Además de las biografías de los autores, tiene el detalle inestimable de fijar el contexto geográfico y humano de la ciudad de San Francisco mediante un apéndice titulado Extrarradios, al estilo de los exhaustivos índices y apéndices que gustan de incluir muchas editoriales anglosajonas en sus publicaciones. Los autores también han diseñado una publicación para ipad y dispositivos móviles, muy recomendable, que incluye prestaciones adicionales. Además de en la lectura cotidiana, es compañía indispensable –mucho mejor que una guía al uso, se me ocurre– para una visita a esta ciudad de ciudades.


© de las fotografías y textos extractados de SFO, José Luis Rodríguez Torrego y Pablo Luque Pinilla, Editorial Renacimiento, 2013. Reproducidos y citados con permiso expreso de sus autores.


http://felixmolinapublica.wordpress.com/2014/01/23/complices-de-sfo/

16/ene/2014 - "Los naufragios del desierto" de Zingonia Zingone en la Fundación Centro de Poesía José Hierro, calle José Hierro 7, Getafe (Madrid), 19:30

Publicada el 3 Ee enero Ee 2014 a las 13:25




El jueves 16 de enero tendré el placer de presentar el último libro de poemas de la escritora anglo-hispano-italiana Zingonia Zingone, que nació en Londres, vivió durante largos periodos de tiempo entre Costa Rica e Italia y actualmente reside en Roma, desde donde fabrica poemarios en castellano y traduce poesía italiana a nuestra lengua.


En esta nuevo volumen, Los naufragios del desierto, a través de los personajes de Khalil, Soraya y Bâsim, se escenifica una apasionada búsqueda del destino y los surcos que en el mapa de nuestra geografía traza el amor —como realización de este empeño— y las tensiones que lo hacen zozobrar. Al final, nuestros protagonistas ven relegado su camino a un peregrinaje por el silencio y la soledad como lugares de escucha, reflexión y recapitulación y, por consiguiente, de esperanza o desesperanza. A pesar del naufragio que casi siempre depara esta desolador panorama de aislamiento y caída  una y otra vez  —a lo Sísifo—, en algunos momentos se vislumbra la posibilidad de ser sostenido en el empeño amoroso a partir de sucesos y encuentros decisivos e imprevistos.


Todo ello os invito a descubrirlo en este relato traspasado de misterio y sensorialidad, que no en vano se hace acompañar de los versos de Omar Khayyam que sirven de atrio a cada una de sus tres partes. Como en el caso de los del persa, los versos de este libro emanan una antigua sabiduría de hechizo insoslayable.


Más información sobre el libro AQUÍ.

12-14/dic/2013 - "SFO" en Forlì, Universidad de Bolonia

Publicada el 9 Ee diciembre Ee 2013 a las 0:25





El próximo viernes 13 de diciembre intervendré en un seminario de traducción poética que organiza el campus de Forlì de la Universidad de Bolonia hablando sobre SFO. Por la tarde, en el local el Cosmonauta de Forlí (Via G. Regnoli 41), leeré algunos poemas de la obra traducidos al italiano.



Es importante destacar la gran labor de traducción poética del español que bajo la tutela de la profesora Gloria Bazzocci, entre otros, se lleva a cabo en este campus, donde son ya unos cuantos poetas españoles los que por allí han ido desfilando con sus obras vertidas al italiano, como son los casos de Lorenzo Oliván o Benjamín Prado.


Más información:


http://corsi.unibo.it/Magistrale/TraduzioneSpecializzata/Eventi/2013/12/seminario-di-traduzione-poetica-dallo-spagnolo.htm

3/dic/2013 - Reseña de "Thomas MacGreevy. Poesía completa". Edición y traducción de Luis Ingelmo, Bartleby, 2013

Publicada el 3 Ee diciembre Ee 2013 a las 19:40



Acaba de aparecer la reseña «Aquella que es el segundo don» que he escrito para la revista El Cuaderno, que edita Trea, sobre la poesía completa de Thomas MacGreevy con traducción de Luis Ingelmo y editada por Bartleby, 2013.


La edición digital de El Cuaderno se difunde gratuitamente a través de http://issuu.com/elcuadernocultural, donde están alojados además todos los números publicados. También en el blog: http://elcuadernoculturaldelavoz.blogspot.com.es/


La edición impresa, también gratuita, se difunde en los siguientes puntos de distribución:

 

Asturias: Librerías Casa del Libro, Casona, Cervantes, Clarín, Cornión, De Bolsillo, FNAC, La Buena Letra, La Palma, La Pilarica, Maribel, Ojanguren, Paradiso, Platero, Polledo, Roy, Santa Teresa, Sol, Toma 3 y Víctor Núñez. Galerías de Arte Alfara, Amaga, Beatriz Corredoira, Cervantes 6, El Arte de lo Imposible, Espacio Líquido, Gema Llamazares, Guillermina Caicoya, Octógono, Sala Borrón, Texu y Van Dyck. Centros: todas las bibliotecas públicas, Ateneo Obrero de Gijón, Campus de Humanidades de la Universidad de Oviedo, Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, Centro de Interpretación del Cine (CICA), Centro Niemeyer, Laboral Centro de Arte, Museo Evaristo Valle y Valey Centro Cultural de Castrillón.

Barcelona: Librerías Alibri, Companyia Central LLibretera, Documenta, Laie y Medios.

Cáceres: Facultad de Filosofía y Letras.

Canarias: Filología de la Universidad de la Laguna.

Granada: Librerías Babel y Picasso; Facultad de Interpretación y Traducción.

León: Librería Alejandría.

Madrid: Del Centro, La Buena Vida, La Central, Méndez, Meta y Tipos Infames. Málaga: Librería Luces.

Pamplona: Librería Auzolan.

Salamanca: Facultad de Filología, Librería Hydria.

Santander: Librerías Espacio Kattigara y Gil.

Sevilla: Librerías La Fuga y Palas.

Valencia: Facultat de Filología, Traducció i Comunicación.

Valladolid: Librería Oletum y Facultad de Filosofía y Letras.

Vigo: Librería Versu.

 


Os invito a introduciros en la poesía MacGreevy de la mano del traductor Luis Ingelmo. No os defraudará.

 

Para acceder al artículo pulsa AQUÍ.




24/nov/2013 - Comprar SFO

Publicada el 24 Ee noviembre Ee 2013 a las 3:45


Una pequeña parte de la tirada de esta obra se ha dejado para la venta directa sin paso por librería. Por eso, si no pudiste asistir a la Feria del Libro de Madrid de 2013 o a alguna de las presentaciones públicasde SFO en FNAC y Casa del Libro, esta es una buena oportunidad para adquirir ejemplares dedicados. También para todos aquellos que han llegado algo tarde a la obra y no han podido subirse al carrusel en marcha del libro en el mercado editorial y su periplo de distribución.

SFO. Fotos y pomeas sobre la ciudad de San Francisco, Pablo Luque Pinilla (poemas) y José Luis R. Torrego (fotos), Renacimiento, 2013.



18/oct/2013 - Curso online, reedición

Publicada el 18 Ee octubre Ee 2013 a las 16:35


CURSO ONLINE DE POESÍA





El próximo domingo 28 de octubre arranca la segunda edición del curso de poesía online para CULTURAL BLOG. Durará tres semanas, a razón de dos sesiones semanales, los lunes y los miércoles.


Los alumnos recibirán en su email a primera hora del día el material para trabajar (apuntes) y la propuesta de unos ejercicios que son opcionales, pero muy recomendables.


Los ejercicios los mandaré y corregiré yo, a la vez que resolveré las dudas que tengáis. Todo esto será vía email.


El plazo para apuntarse está abierto. Podéis hacerlo en la web de los organizadores pulsando AQUÍ.


Los contenidos del curso son los siguientes:


 




CURSO ONLINE DE POESÍA

Por Pablo Luque Pinilla.


Donde haya una persona capaz de sorprenderse y expresar su estupor con palabras, habrá poesía.


 

El curso online de poesía está dirigido a todos aquellos apasionados del género. Es un buen punto de partida para quienes se inician en la poesía y una estupenda manera de recapitular y confrontar ideas y hábitos para los ya iniciados.  


Como es un curso breve, trataremos de abrir ventanas por las que sea posible cruzar al otro lado de la experiencia poética, ya sea esta lectora o creativa, y donde comienza una travesía muy larga, en rigor inacabable. Mi misión, por tanto, será guiarte hasta el umbral; hasta ese punto donde tú puedes seguir avanzando, pero con algunas herramientas útiles en la mochila, que deberás ir aprendiendo a usar y a ampliar. Para ello, trataremos las cuestiones básicas del asunto que nos ocupa. Desde cómo leer un poema o el mundo del poema en general, pasando por las nociones de la técnica poética básica, distintos aspectos de la creatividad, sin olvidarnos de hacer un poco de literatura comparada y acercarnos, siquiera esquemáticamente, a los hitos de algunas tradiciones poéticas que nos son más próximas. Abordaremos, como no, la manera de hacer un poema y haremos taller. No nos olvidamos tampoco de todo lo que tiene que ver con la expresión pública de la poesía.  Ya sea esta la poesía en vivo a través de su expresión oral como la de la que llega a los lectores a partir de las publicaciones y las redes sociales.


Tanto si deseas escribir poesía, celebrar recitales y publicarla en forma de libros o en otros soportes, como si simplemente quieres disfrutar leyendo y estudiando sus rudimentos, este curso puede ser una ayuda sucinta cuya prolongación será los muchos retos y preguntas que te planteará, la bibliografía y material de consulta que te proporcione y, sobre todo, la pasión que consiga despertar en ti respecto de un arte que es tan viejo como la historia de la cultura.


Recuerda que el ritmo lo marcas tú y que, sesión a sesión, se plantearán ejercicios que se recomienda llevar a cabo.


 

PLAN DE TRABAJO


1ª SESIÓN, 28-OCTUBRE: La palabra poética. ¿Qué dice la poesía?


-         La poesía como lenguaje.

-         La poesía, experiencia antropológica.

-         La poesía, arte de la palabra.

-         La poesía como signo: de lo individual y particular a lo colectivo y universal.

-         Lugares comunes sobre el hecho poético.

-         La poesía: género y no género literario.


2ª SESIÓN, 30-OCTUBRE: La escritura poética: ¿Cómo dice la poesía?


-         La poesía como creación artística.

-         Poesía, palabra de música. Una imagen vale más que mil palabras, sí, pero una palabra suscita mil imágenes.

-         Elementos de métrica tradicional. El verso libre. El poema en prosa. Implicaciones estéticas de la poesía en los medios de difusión actuales. Poesía oriental: el haiku y el tanka.

-         Figuras literarias.

-         Fondo, forma y poema.


3ª SESIÓN, 4-NOVIEMBRE: Bueno, qué, ¿hacemos un poema?


-         El poema y sus asuntos.

-         Diseño interior del poema.

-         Estilo poético y poética.

-         Creatividad: Las personas del poema. El punto de vista. Los tiempos verbales, la sintaxis —o no—, la puntuación —o no—, etc.


4ª SESIÓN, 6-NOVIEMBRE: Taller de poesía

-         Ejercicios de taller.

-         Comentarios sobre poemas propios y ajenos de los alumnos con el profesor-tutor.

 

5ª SESIÓN, 11-NOVIEMBRE: Expresión pública de la poesía


-         Quiero hacer un recital.

-         Publicar poesía. Las editoriales, los premios, webs y blogs, las redes sociales.

 

6ª SESIÓN, 13-NOVIEMBRE: Haciendo un poco de literatura comparada

 

-   Un breve repaso a los hitos más representativos de la tradición en lengua española y otras lenguas.

- Autores, obras, poéticas. Aproximación a los ismos.

- La poesía actual. La hegemonía del texto y los autores.



13/oct/2013 - SFO por Luis Ingelmo.

Publicada el 13 Ee octubre Ee 2013 a las 10:25


Ya está subida la presentación de Luis Ingelmo en el dossier de SFO aquÍ: http://www.pabloluquepinilla.com/sfolibro.htm#917000385


Creo que vale la pena acercarse a este libro de la mano del escritor y traductor salmantino:


"Tratemos, para empezar, de hallar algún libro en nuestra tradición más inmediata que nos ayude a calibrar el calado de SFO. Y, como no podía ser de otro modo, el primero en que pensamos es, a pesar de la distancia geográfica entre una y otra ciudad, Poeta en Nueva York, el libro más americano de García Lorca. Digo «americano» y digo bien, pues, como es sabido por todos, los poemas no se ciñen única y exclusivamente a la ciudad de Nueva York, sino que saltan a la isla de Cuba. Lo cual, de entrada, marca ya una diferencia esencial con el libro de Pablo Luque y José Luis Rodríguez: excepción hecha del primer poema, trasunto del viaje, un viaje simbólico por lo que de desplazamiento no tanto físico como mental tiene, el resto de la colección deambula en exclusiva por las calles y los hitos de la ciudad de San Francisco.


Pero busquemos semejanzas y no tanto las divergencias, para lo cual tendremos que estudiar las imágenes de sendos libros. Nos habíamos acostumbrado a pensar en Poeta en Nueva York como un todo compuesto de poemas y fotografías. La edición de Cátedra así lo dejaba entender e, incluso, en la sección que dedicaba a explicar la elección que el propio poeta granadino había hecho de fotografías, fotomontajes y postales, se vanagloriabade ser esa la primera vez en que el libro de Lorca aparecía íntegramente, sin que se le hubieran robado las instantáneas, como sí había sucedido en ocasiones previas. Nos habíamos acostumbrado a concebir Poeta en Nueva York como un conjunto de versos e imágenes, decía, cuando de pronto apareció en la primavera de este año la edición de Galaxia Gutenberg para llamarnos al orden: tres son las declaraciones que se recogen en el prólogo a esta edición y todas ellas dan noticia de cómo se le convenció al poeta de que incluir esas imágenes sería un verdadero despropósito. Pero lo relevante del caso no es que García Lorca se dejara persuadir por los argumentos de sus amigos y editores, sino, antes bien, las razones que se exponían en aquellos argumentos: no podían casar sus propios dibujos con postales turísticas. Quizá los fotomontajes tendrían un valor artístico, sorpresivo (me viene a la mente el retrato de Walt Whitman y sus pobladas barbas canas adornadas con mariposas), pero nada podría extraerse de las postales, de las imágenes tópicas como las tan manidas de la Estatua de la Libertad o de Wall Street, referencias icónicas, sí, pero que no aportan carga artística alguna. Por su parte, y muy alcontrario que el libro de Lorca, SFO es un organismo vivo compuesto de imagen y palabra al cual, si se le tratase de amputar alguno de sus miembros, moriría desangrado. No tendríamos, en fin, un libro cojo o manco, sino que atacaríamos sus entrañas, sus órganos vitales. En SFO palabra e imagen son indisociables :sin palabras, las fotografías lograrían detener el tiempo, pero adolecerían de explicación y contexto; sin imágenes, los versos se harían volanderos, carecerían de asentamiento, sufrirían un proceso de licuación semántica hasta transmutarse en volutas de humo.


Así pues, Poeta en Nueva York no nos ayuda en nuestra empresa. Obligados nos vemos a dejar de lado igualmente las colecciones poéticas de cariz ecfrástico, pues el objetivo de sus poemas no son fotografías, sino pinturas, con lo cual el punto en común que habría de actuar como fulcro entre los libros tampoco se sostiene. Haciendo un esfuerzo, quizá de Aníbal Núñez podríamos releer Estampas de ultramar, pues los poemas surgen a partir de unos grabados de viajes. Pero estos, a pesar de incluir algunas escenas con nativos estadounidenses o de la vida urbana de aquel país, tienen demasiado de viaje decimonónico y colonialista, aventurero en su peor sentido, esto es, en el sentido de novelesco y literario. Sin embargo, ni con esas logramos trazar líneas de convergencia entre SFO y otros libros anteriores, pues la única alusión que tenemos a un viaje en el libro de Pablo Luque y José Luis Rodríguez es, como ya he señalado con anterioridad, la que se encierra en el primer poema: «El viaje es largo», que, desde luego, alude a lo extenso en el tiempo al desplazarse desde España hasta San Francisco (en avión, más de un día), y que se carga de simbolismo cuando continúa con «No hay firme ni trazado posible, ni imagen que desdoble un horizonte», esto es, el viaje de por sí no posee un valor intrínseco, pues se ha convertido en un paréntesis entre el punto de partida y el destino final, o acaso sea que el viaje verdadero no aparece ni en guías turísticas ni en ningún mapa. Mientras que el libro de Aníbal Núñez gira en torno a imágenes recogidas por todo el orbe, con el fin de exponer las bondades de lo exterior frente al provincianismo español anterior a la transición, SFO orbita en torno a San Francisco, partiendo de una visión, digámoslo así, escéptica, escamada incluso con lo que habrá de encontrarse. No hay plan de acción, ni guía turística que nos conduzca por el laberinto de la ciudad. De hecho, no hay aventura ni deseos de imponer nuestro criterio sobre el de los habitantes de aquella ciudad.


¿Recurriremos, entonces, al Cuaderno de Nueva York de José Hierro? Mucho me temo que tampoco. Si Lorca se quedaba boquiabierto al contemplar la ciudad, convirtiéndola en eterna, así como en fuente de sufrimiento y pesares sin fin, en masificación y visiones imposibles, Hierro sabe de sobra, en las postrimerías del siglo XX, que Nueva York no reviste la posibilidad del pasmo, ni para el viajero ni para el poeta. ¿Y qué decir de El mapa de América de Pablo García Casado? ¿Demasiado narrativo? Es posible que así sea. ¿Quizá, pues, indagaremos en ese otro, Nueva York: ciudad del hombre de José María Fonollosa? En este caso, creo, no andaríamos demasiado desencaminados, pues el deseo de los poemas de Fonollosa es surgir allí donde el contexto es adecuado, casi de modo espontáneo. Así lo revela el hecho de que los poemas de la colección de Fonollosa tengan por título nombres de calles, sin que haya relación entre estas y lo que el poema abriga. De igual modo, en SFO la mayoría de los poemas carece de título, pues nacen de la urgencia del instante casual, el que ha atrapado la fotografía con las perspectivas más insólitas, al sesgo en no pocas de ellas, en apariencia tomadas con premura y sin haberse estudiado su composición sino aventurando esta a los millones de posibilidades que la permutación de los elementos callejeros puedan ofrecer al objetivo y al dedo que aprieta el disparador.


Llama la atención observar que, de entre todas las fotografías que se incluyen en SFO, tan solo en dos de ellas haya usencia de personas, aunque más me atrevería a decir que, propiamente dicho, es en una sola: no tomo en cuenta la que, al comienzo del libro, justo antes deque den sus primeros pasos los versos, ocupa ambas páginas toda ella en tonos de gris —el mar de la bahía, la boya, los edificios al fondo, envueltos entre brumas—. La conclusión que se extrae de esta abundancia de figuras humanas es, precisamente, la vocación personal de los poemas. Fíjense en que no digo «subjetiva», sino «personal», esto es, orientada hacia las gentes que pueblan la ciudad. No les interesa a nuestros autores su propio interior, su subjetividad, muy al contrario de lo que hiciera Lorca en su Poeta en Nueva York, hasta el extremo de que casi pareciera en ocasiones que la ciudad fuera mera excusa para arrojar sobre las páginas su estado de ánimo, el dolor que le causaba la contemplaciónde la gran urbe. En SFO, por contra, las instantáneas inspiran unos poemas sustantivos, que si son descriptivos es porque el lector va dando pespuntes a los retales de nombres que se le ofrecen con el fin de poner en marcha la imagen estática. En este mismo sentido, es notoria la cantidad de poemas en que la voz poética es impersonal, o en los que sencillamente se describen escenas o situaciones en tercera persona, objetivamente. Leemos, eso sí, verbos en primera persona del plural en un buen número de poemas («Venimos a ocultarnos en el espacio / que nos reserva estaciudad» o «Velamos de soslayo el nacimiento de la diosa» o también «Accedemos fluyendo entre el asfalto / por laderas de metal y olas de ceniza»;), lo cual es más una estrategia lingüística para involucrar al lector que la aparición de un yo lírico. Son tan solo tres los poemas escritos con un yo lírico en primera persona. El primero, «Falling Slowly», cuyo comienzo es «No sé si eres real o acaso la huella que deja el saldo del deseo», es el único que hace alusión al estado anímico o al pensamiento del sujeto hablante («Todos me dicen que soy distinto desde que estuve en San Francisco», se nos confía), pero sin recrearse en ello, pues surge, como en todos los poemas, de la contemplación de un instante y concluye con una nota general, una reflexión de alcance universal. El segundo de los poemas en primera persona carece de título, pero se iniciacon el verso «Te contemplo como a un escaparate», prueba de que la intención del yo poético es mantenerse independiente del objeto observado, lo cual se recalca enfáticamente unos versos más abajo: «La distancia es transparente, / y nuestro abismo un muro opaco». Por fin, en el tercero de los poemas en primera persona, que lleva por título «Ángulo recto», quien habla es una de las dos bañistas retratadas, de modo que nos hemos adentrado en los pensamientos de alguien que no es tampoco el poeta. En conclusión, estamos ante un poemario labrado con voluntad de que sean los objetos y las personas quienes hablen, de que con su discurso involucren al lector-observador. Nos encontramos, pues, en las antípodas de la poesía confesional.


En ocasiones, incluso, da la impresión de que las palabras se esfuerzan en sacar a las figuras retratadas de su estado de hibernación, de su quietud eterna, para ponerlas de nuevo en marcha, para insuflarles una nueva vida a sus protagonistas. Nombrar es, por otra parte, el gesto adánico por excelencia, y estos poemas adquieren calidad adánica al otorgarle nombres a los instantes. Tiempo en fuga atrapado en imágenes y recuperado en el transcurrir de la lectura, voluntad de que el olvido no se adueñe de todo, de que sea lo escrito lo que prolongue los instantes, los estire y regenere. Perseverancia en arrancar de su letargo la imagen congelada, en devolverle a la vida su dimensión temporal a través de la palabra.


Luque y Rodríguez captan lo extraordinario de lo ordinario en los rincones de San Francisco, desnudándolos de cualquier nota glamurosa que su cercanía con Hollywood pudiera incitarnos a añadirles, y usan para ello, como he insistido una y otra vez, imágenes y palabras. Habrían querido incluir, con todo, el elenco completo de posibilidades sensoriales que se le ofrecen al paseante. No solo la imagen y la palabra, sino también los sonidos, los olores e, incluso, las sensaciones táctiles. La plasticidad de las fotografías suple estas últimas y, en cuanto a lo sonoro, los autores se han preocupado de añadir diez minutos de sonidos callejeros en una aplicación para tabletas. Faltan, con todo, los olores. Yo no he estado nunca en San Francisco, pero sí he vivido en Chicago y he visitado otras grandes metrópolis norteamericanas, como puedo suponer que algunos de ustedes también lo han hecho, y con solo hacer un pequeño esfuerzo de memoria sensorial, leyendo SFO se me inundan las fosas nasales de los aromas de los restaurantes tailandeses, mexicanos o griegos, del agrio escape de los autos, tan distinto al que estamos acostumbrados a oler en nuestra tierra, y eso es justo lo que la memoria almacena: sensaciones, emociones y pensamientos fragmentarios que se afanan en pertenecera un todo. Y, al fin y al cabo, esto es SFO, el momento en tránsito, el instante a la fuga atrapado con una fina malla, y es los olores que nos envuelven, el sonido que nos acompaña y la piel que percibe la temperatura, quizá una brisa o el roce de un transeúnte que nos pregunta: «Are you ready for the truth?», «¿Estás dispuesto para la verdad?»"

 

Luis Ingelmo, septiembre de 2013



6/oct/2013 SFO en "El Cuaderno"

Publicada el 6 Ee octubre Ee 2013 a las 17:50



La revista El Cuaderno que edita Trea ha publicado en su número 49 como complemento a una aproximación al viaje literario de Jesús Arana Palacios, «¿Quién es el viajero literario?», una muestra de seis fotos y poemas de SFO, bajo el título de «“Imágenes viajeras, poemas sedentarios”. Fotos y poemas de SFO».

 

 La edición digital de El Cuaderno se difunde gratuitamente a través de http://issuu.com/elcuadernocultural, donde están alojados además todos los números publicados. También en el blog: http://elcuadernoculturaldelavoz.blogspot.com.es/

 

La edición impresa, también gratuita, se difunde en los siguientes puntos de distribución:


Asturias: Librerías Casa del Libro, Casona, Cervantes, Clarín, Cornión, De Bolsillo, FNAC, La Buena Letra, La Palma, La Pilarica, Maribel, Ojanguren, Paradiso, Platero, Polledo, Roy, Santa Teresa, Sol, Toma 3 y Víctor Núñez. Galerías de Arte Alfara, Amaga, Beatriz Corredoira, Cervantes 6, El Arte de lo Imposible, Espacio Líquido, Gema Llamazares, Guillermina Caicoya, Octógono, Sala Borrón, Texu y Van Dyck. Centros: todas las bibliotecas públicas, Ateneo Obrero de Gijón, Campus de Humanidades de la Universidad de Oviedo, Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, Centro de Interpretación del Cine (CICA), Centro Niemeyer, Laboral Centro de Arte, Museo Evaristo Valle y Valey Centro Cultural de Castrillón.

Barcelona: Librerías Alibri, Companyia Central LLibretera, Documenta, Laie y Medios.

Cáceres: Facultad de Filosofía y Letras.

Canarias: Filología de la Universidad de la Laguna.

Granada: Librerías Babel y Picasso; Facultad de Interpretación y Traducción.

León: Librería Alejandría.

Madrid: Del Centro, La Buena Vida, La Central, Méndez, Meta y Tipos Infames. Málaga: Librería Luces.

Pamplona: Librería Auzolan.

Salamanca: Facultad de Filología, Librería Hydria.

Santander: Librerías Espacio Kattigara y Gil.

Sevilla: Librerías La Fuga y Palas.

Valencia: Facultat de Filología, Traducció i Comunicación.

Valladolid: Librería Oletum y Facultad de Filosofía y Letras.

Vigo: Librería Versu.


Los tres últimos números han superado las 35.000 visitas en su edición digital y agotaron rápidamente los 6000 ejemplares en papel, por lo que agradecemos mucho a Jaime Priede la atención prestada a nuestro trabajo.


«Imágenes viajeras, textos sedentarios»


El escritor holandés Hans C. Ten Berge comienza su libro titulado De Honkvaste Reiziger (El viajero hogareño) con una provocadora confesión en la que afirma no haber estado nunca en ningún lugar. Insiste en que todos sus viajes han sido inventados desde su casa. Stefan Hertmans, otro viajero admirador suyo y también escritor, comenta en Ciudades, su propio libro de viajes, que quien viaja de verdad siempre se queda un poco en casa. El fotógrafo José Luis R. Torrego viaja a San Francisco y a la vuelta le entrega su material fotográfico al poeta Pablo Luque Pinilla, que inventa desde su casa el viaje propuesto por su amigo. El resultado de esa colaboración da lugar a SFO: Fotos y poemas sobre la ciudad de San Francisco, editado por Renacimiento.

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El cuaderno 49



4/oct/2013 SFO en CASA DEL LIBRO de Valladolid. Presentación del libro con la presencia de Luis Ingelmo y el autor de los poemas

Publicada el 28 Ee septiembre Ee 2013 a las 3:25


                          

          

       
           
CASA DEL LIBRO VALLADOLID.
Calle Claudio Moyano, 4, Valladolid.
Viernes 4 de octubre, 2013 - 19:00 h.
Presentación del libro SFO, d
e Pablo Luque Pinilla y Jose Luis R. Torrego.
Con la presencia de Luis Ingelmo y el  autor de los poemas.


SFO es el nuevo libro de poemas que he publicado con José Luis Rodríguez Torrego, que salió en las librerías durante la pasada Feria del Libro de Madrid. Tras presentarse en Madrid, lo hace ahora el próximo 4 de octubre a las 19:00 h. en LA CASA DEL LIBRO de Valladolid.

 

Pero SFO es también una aplicación para iPad. Una mirada sobre personas construida en imágenes, poesía, el sonido constante de la ciudad y la ubicación en mapas de cada foto, que te animamos a descargar para abrir boca.

 

¡TE ESPERAMOS!

 

 

Luis Ingelmo ha traducido a poetas como Wole Soyinka: Lanzadera en una cripta (Bartleby, 2010), Derek Walcott: Garcetas blancas (Bartleby, 2011) o Thomas MacGreevy: Poesía completa (Bartleby, 2013), entre otros.

 


27/sept/2013 Reseña SFO en Encuentros de Lecturas

Publicada el 27 Ee septiembre Ee 2013 a las 0:30

El poeta y crítico Santos Domínguez Ramos ha publicado hoy esta reseña sobre SFO en su Blog Encuentros de lecturas. De cuantos Blogs sobre crírica literaria hay de escritores españoles este es uno de los más actualizados y seguidos, así que no puedo por menos que agradecer a Santos Domínguez la atención prestada a nuestro libro.


27/09/13


Fotos y poemas sobre la ciudad de San Francisco




Pablo Luque Pinilla.
José Luis R. Torrego.
SFO.
Renacimiento. Sevilla, 2013.



Todos me dicen que soy distinto desde que estuve en San Francisco, escribe Pablo Luque en Falling Slowly, uno de los textos centrales del espléndido libro que reúne fotos y poemas sobre la ciudad de San Francisco y publica Renacimiento.


Un libro que tiene como punto de partida las fotografías que el diseñador José Luis R. Torrego hizo en 2004 en San Francisco, una ciudad distinta a todo lo que yo conocía de EEUU. Se respira cierto aire norte-europeo, un ambiente absolutamente ajeno, en un primer impacto, al tópico californiano. Mientras caminaba, empecé a tirar fotos de la gente con la que me cruzaba. Disparando con la cámara a la altura de la cadera, la ciudad enmarcaba a los sujetos como un escenario. Surgían así algunos estereotipos, pero también algo más.


Ese algo más lo explora el poeta Pablo Luque, que puso letra a las imágenes y añadió su mirada a la del fotógrafo. El libro ofrece así dos miradas instantáneas. Esa es la clave en fuga que define el lugar de encuentro de la fotografía y la poesía para entablar un diálogo –las palabras son de Pablo Luque- que se basara en la complicidad entre lenguajes artísticos y para profundizar en la historia personal que se intuía tras aquellos rostros en un enclave tan mítico como singular, y ayudar a construir el pensamiento y la voz de los protagonistas retratados (...) con textos directos, breves y ágiles −también en su itinerario creativo−, y, en lo posible, más cercanos a un público no necesariamente lector de poesía.


Esa es la propuesta hecha realidad en este libro: el encuentro de un espacio común que vincula las dos artes en las dos miradas superpuestas de sus autores para abordar un mundo huidizo e inaccesible a través de unas imágenes que van más allá de la representación de unos seres concretos en un ámbito concreto, sitúan lo individual en lo colectivo, hacen de un lugar en el mapa un símbolo de la vida contemporánea y se convierten no solo en el reflejo de una ciudad y de sus habitantes, sino en metáforas del mundo y de la existencia.


Porque en estas fotografías y en estos poemas se capta lo que tiene el momento de fugaz y de irrepetible, pero también de representación simbólica de algo más universal e intemporal en un diálogo creativo lleno de sugerencias que esperan también el papel activo del lector, la complicidad del espectador.


Los rostros y los gestos, los edificios y las largas y empinadas avenidas de San Francisco dialogan con unos textos que son tan directos y rápidos como el disparo del fotógrafo para dar la imagen artística de una ciudad que es también todas las ciudades, y de unos habitantes que están, en las imágenes y en los textos, más allá de su existencia individual, como este Urban viator, que acompaña a esta imagen:





Al crecer
             los ejemplares jóvenes emprenden el viaje,
se unen a los de su manada.

Esta discurre, veloz y ajena,
trotando en el desfiladero,
ignorando los márgenes que ocupan
los animales rezagados.
Cuantos quedan en la orilla
presa son del estupor,

de la quietud que brota en la impotencia,
del rumbo incierto donde se amplifica la locura.
Miran escépticos a los que galopan,
hacen recuento,
aceptan impasibles la estampida.
Esperan el final sobre un mástil

que subraya                     
                 la paradoja de la escena.


Santos Domínguez


http://encuentrosconlasletras.blogspot.com.es/2013/09/fotos-y-poemas-sobre-la-ciudad-de-san.html


8/sept/2013 SFO en FNAC. Presentación del libro con la presencia de Luis Ingelmo, Guadalupe de Vallina y los autores

Publicada el 1 Ee septiembre Ee 2013 a las 20:05
        
      

           

FNAC CALLAO
Calle Preciados 28, Madrid
Domingo 8 de septiembre, 2103 - 19:00 h
Presentación del libro SFO.
De Pablo Luque Pinilla y Jose Luis R. Torrego.
Con la presencia de Luis Ingelmo, Guadalupe de Vallina (Hellolupe.com) y los autores.


Como sabéis, SFO es el nuevo libro de poemas que acabo de publicar con José Luis Rodríoguez Torrego que salió al mercado durante la pasada Feria del Libro de Madrid y que ahora presentamos oficialmente.


Pero SFO es también una aplicación para iPad. Una mirada sobre personas construida en imagenes, poesía, el sonido constante de la ciudad y la ubicación en mapas de cada foto.


Todo ello te lo mostraremos el próximo día 8 de septiembre a las 19:00 en el FNAC de Callao de Madrid.


¡TE ESPERAMOS!



Luis Ingelmo ha traducido a poetas como Wole Soyinka: Lanzadera en una cripta (Bartleby, 2010), Derek Walcott: Garcetas blancas (Bartleby, 2011) o Thomas MacGreevy: Poesía completa (Bartleby, 2013), entre otros.

Guadalupe de Vallina (Hellolupe.com) es Directora de fotografía en Jot Down.

5/ago/2013 - Curso online

Publicada el 5 Ee agosto Ee 2013 a las 4:35


CURSO ONLINE DE POESÍA





El próximo domingo 19 de agosto arranca un curso de poesía online que me ha encargado la web CULTURAL BLOG. Durará tres semanas, a razón de dos sesiones semanales, los lunes y los miércoles.


Los alumnos recibirán en su email a primera hora del día el material para trabajar (apuntes) y la propuesta de unos ejercicios que son opcionales, pero muy recomendables.


Los ejercicios los mandaré y corregiré yo, a la vez que resolveré las dudas que tengáis. Todo esto será vía email.


Esta es una tarea que algunos me habíais solicitado, especialmente durante la andadura de la tertulia Esmirna. Ahora, aprovechando la tregua que me da el parón estival, me embarco en este proyecto que espero sea de vuestro agrado.


El plazo para apuntarse acaba de comenzar. Podéis hacerlo en la web de los organizadores pulsando AQUÍ.


Los contenidos del curso son los siguientes:


 



CURSO ONLINE DE POESÍA

Por Pablo Luque Pinilla.


Donde haya una persona capaz de sorprenderse y expresar su estupor con palabras, habrá poesía.


 

El curso online de poesía está dirigido a todos aquellos apasionados del género. Es un buen punto de partida para quienes se inician en la poesía y una estupenda manera de recapitular y confrontar ideas y hábitos para los ya iniciados.  


Como es un curso breve, trataremos de abrir ventanas por las que sea posible cruzar al otro lado de la experiencia poética, ya sea esta lectora o creativa, y donde comienza una travesía muy larga, en rigor inacabable. Mi misión, por tanto, será guiarte hasta el umbral; hasta ese punto donde tú puedes seguir avanzando, pero con algunas herramientas útiles en la mochila, que deberás ir aprendiendo a usar y a ampliar. Para ello, trataremos las cuestiones básicas del asunto que nos ocupa. Desde cómo leer un poema o el mundo del poema en general, pasando por las nociones de la técnica poética básica, distintos aspectos de la creatividad, sin olvidarnos de hacer un poco de literatura comparada y acercarnos, siquiera esquemáticamente, a los hitos de algunas tradiciones poéticas que nos son más próximas. Abordaremos, como no, la manera de hacer un poema y haremos taller. No nos olvidamos tampoco de todo lo que tiene que ver con la expresión pública de la poesía.  Ya sea esta la poesía en vivo a través de su expresión oral como la de la que llega a los lectores a partir de las publicaciones y las redes sociales.


Tanto si deseas escribir poesía, celebrar recitales y publicarla en forma de libros o en otros soportes, como si simplemente quieres disfrutar leyendo y estudiando sus rudimentos, este curso puede ser una ayuda sucinta cuya prolongación será los muchos retos y preguntas que te planteará, la bibliografía y material de consulta que te proporcione y, sobre todo, la pasión que consiga despertar en ti respecto de un arte que es tan viejo como la historia de la cultura.


Recuerda que el ritmo lo marcas tú y que, sesión a sesión, se plantearán ejercicios que se recomienda llevar a cabo.


 

PLAN DE TRABAJO


1ª SESIÓN, 19-AGOSTO: La palabra poética. ¿Qué dice la poesía?


-         La poesía como lenguaje.

-         La poesía, experiencia antropológica.

-         La poesía, arte de la palabra.

-         La poesía como signo: de lo individual y particular a lo colectivo y universal.

-         Lugares comunes sobre el hecho poético.

-         La poesía: género y no género literario.


2ª SESIÓN, 21-AGOSTO: La escritura poética: ¿Cómo dice la poesía?


-         La poesía como creación artística.

-         Poesía, palabra de música. Una imagen vale más que mil palabras, sí, pero una palabra suscita mil imágenes.

-         Elementos de métrica tradicional. El verso libre. El poema en prosa. Implicaciones estéticas de la poesía en los medios de difusión actuales. Poesía oriental: el haiku y el tanka.

-         Figuras literarias.

-         Fondo, forma y poema.


3ª SESIÓN, 26-AGOSTO: Haciendo un poco de literatura comparada


-         Un breve repaso a los hitos más representativos de la tradición en lengua española y otras lenguas.

-          Autores, obras, poéticas. Aproximación a los ismos.

-         La poesía actual. El fin de las tendencias hegemónicas. La hegemonía del texto y los autores.


4ª SESIÓN, 28-AGOSTO: Bueno, qué, ¿hacemos un poema?


-         El poema y sus asuntos.

-         Diseño interior del poema.

-         Estilo poético y poética.

-         Creatividad: Las personas del poema. El punto de vista. Los tiempos verbales, la sintaxis —o no—, la puntuación —o no—, etc.


5ª SESIÓN, 2-SEPTIEMBRE: Taller de poesía

-         Ejercicios de taller.

-         Comentarios sobre poemas propios y ajenos de los alumnos con el profesor-tutor.

 

6ª SESIÓN, 4-SEPTIEMBRE: Expresión pública de la poesía


-         Quiero hacer un recital.

-         Publicar poesía. Las editoriales, los premios, webs y blogs, las redes sociales.



25/jul/2013 - Cuenta 140

Publicada el 26 Ee julio Ee 2013 a las 0:30


 


Como decía en mi post de hace casi dos meses, http://www.pabloluquepinilla.com/apps/blog/show/26778528-17-may-2013-concurso-140, en abril El Cultural de El mundo comenzó un concurso semanal de poesía en 140 caracteres al que no he dejado de comparecer salvo en dos ocasiones. El concurso se ha celebrado hasta la fecha quince veces, en las que he sido finalista con once micropoemas, si bien no todas las semanas que he participado me han seleccionado un micro para la final. Así pues, una semana fui finalista por partida doble y la última semana por partida cuádruple, siendo esta semana donde, además, premiaron mi micro, que sale publicado en El Cultural de papel hoy viernes 26 de julio.






Cuando hace ya casi un año comencé a colgar micropoemas en Twitter, perseguía sobre todo dos objetivos. De una parte, ir dando a conocer, siquiera mínimamente, los jirones que en el proceso de escritura se iban desgajando del cuerpo principal de textos mayores, para, de esta forma, interactuar con los lectores, si se terciara o, cuando menos, dejar caer algunas briznas de poesía para quien quisiera recogerlas. De otra, comprobar si en lo que escribo era posible rastrear versos que justificaran en buena medida y por sí solos el trabajo poético en su conjunto. No en vano, siempre he pensado que cualquier obra poética halla plena justificación cuando se puede encontrar en ella siquiera uno o dos versos/renglones que de forma aislada trasciendan la obra entera del autor. Por esta razón, entendía que obligarse a seleccionar unos pocos textos breves que se intuyen con mayor pegada es un trabajo últil y bastante saludable para profundizar y mejorar en la labor creativa. A estas intenciones, cabría sumar las reflexiones que albergaba la entrada con la que arropaba el nacimiento de mi cuenta de Twitter, que a primeros de agosto cumplirá un año: http://www.pabloluquepinilla.com/apps/blog/show/18335241-15-ago-2012-tuites-iacute-a. A lo que tan solo me atrevería a añadir un comentario relacionado con la actitud de los autores que vuelcan su trabajo en redes sociales y más específicamente en Twitter. Así, si uno de los peligros de esta costumbre es que nos puede despistar de la consecución de obras de mayor calado y ambición por cuanto la idosincrasia del entramado sociodigital fomenta el halago fácil y la autocomplacencia, no es menos cierto que no plegarnos a alguna forma de contacto directo y asiduo con los lectores (para esto se «inventaron» las tertulias y talleres literarios, entre otras cosas) favorece que el autor se parapete tras la propia obra que, en lugar de forjarse sostenida por la pasión artísitica, acaba condicionada en exceso por una «extrategia de carrera» y los proyectos y obsesiones —en el sentido peyorativo del término— del creador, lo que a la postre suele traducirse en un empobrecimiento de esta.


Así pues, desde mi punto de vista, Twitter puede aprovecharse como una herramienta más desde la que ejercer el trabajo poético apostando por la brevedad y los beneficios señalados siempre y cuando no sofoque la ambición creativa, permita poner el foco sobre algunos de los versos que forman el mosaico de la propia actividad poética para vislumbrar su verdadero alcance, y nos permita aprender, con la debida prudencia, de la interacción con los lectores.


No quisiera terminar este post sin tener un recuerdo por las víctimas y familiares de los fallecidos y heridos en el trágico accidente que en el anochecer de la víspera de Santiago Apostol ha tenido lugar en la capital gallega. Para ellos mi oración y cercanía.


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